87版《红楼梦》之所以能成为经典，和剧中的演员，服装，妆容，音乐，细节等都是分不开的。

特别是导演王扶林，更是功不可没。

开拍之前，王扶林向央视领导提出，专门拿出一年的时间，研读《红楼梦》原著，不再从事任何工作。

这一年的时间，王扶林沉浸在红楼的世界中，看的是红楼，读的是红楼，研究的也是红楼，他翻遍了所有和《红楼梦》有关的资料和文献，书中的人物，在他心中有了具体的形象。

之后，王扶林导演大胆启用新人，采用全国海选的方式，遴选演员，开办两期红楼学习班，让演员接受系统的理论学习，通过琴棋书画的培训，让这些演员有了脱胎换骨的改变。

拍摄的时候，王扶林不放过任何一个细节，精益求精，力求做到完美。

多年后，袁玫曾回忆：“那个时候拍戏,一天有时候拍一两个镜头。有的时候说今天拍得不错，拍了10个镜头，大家觉得拍得很多很多了。因为每个镜头都是在打磨和认真、反复地斟酌之中拍下来的。”

拍古装剧，必须要符合古代人的生活习惯和特性。

选演员的时候，王扶林对选角导演最基本的要求，就是必须要有古典美，必须要符合大观园的人物形象。

所以，选进组的演员，都很有古典美。

拍摄的时候，王扶林同样要求演员的一言一行，都要像古代的女子，不能用现代人的行为来表现。

比如走路，古代人走路，和现代人是不同的。

在行走的姿态方面，古人就强调，走路要有规矩，头要抬胸要挺，身体要挺拔，头颈要挺直，一低头一抬头，要如同在朝庙中一样庄重，穿着要齐整，行走时要目视前方。

《千字文》这样说的，“矩步引颈，俯仰朝庙，束带矜庄，徘徊瞻眺”。

王扶林要求演员必须像古代人一样走路，小碎步，挺拔端庄，饰演薛宝钗的张莉，拍完《红楼梦》后，都不会走路了，又重新学现代人走路。

不光走路，演员在表演的时候，要深入角色中，用角色的方式来演绎。

比如有一个镜头，是黛玉拉史湘云的手，她不是直接伸手就拉，而是伸手后，先扭一下腰肢，手臂有一个弧度，然后才拉上湘云的手。

比如尤二姐和贾琏在一起的那场戏，尤二姐坐在床上，她不是大咧咧坐着，而是腰肢一扭，两腿并拢，小腿微微往旁边一侧，有一种大家闺秀的美。

黛玉进贾府，掀起卷帘，只是掀起了一个角，黛玉进贾府，吐漱口水，没有直接吐，而是用手绢把嘴巴遮挡住，才吐，三春漱口的时候，也是遮挡住嘴。

……

这样的细节，在87版《红楼梦》中，数不胜数。

87版《红楼梦》之所以能够成为经典，化妆师杨树云同样功不可没。

杨树云进入剧组后，读了七遍《红楼梦》，对书中的人物性格特点了如指掌。

当时所掌握的资料文献中，没有化妆史，也没有任何可供查询的依据，如何把大观园众多如花似玉的姐妹，通过妆容和造型区分开来，成为杨树云的首要任务。

最终，杨树云和剧组其他工作人员通过大量涉猎，阅读绘画资料，再结合原著中所涉及的范围，确立了《红楼梦》的化妆风格。

就是以明代人造型为基础，吸收历代服饰，化妆，发型之美。

确定了总方阵，杨树云再根据每个人物的性格特点，设计不同的妆容和发型。

对黛玉，杨树云抓住她“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”的特点，考证了大量资料，画出了“罥烟眉”。

对宝钗，他抓住“唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盆，眼如水杏”的特点，用“裸妆”的方式，画出一个不施粉黛的宝钗。

对宝玉的发型，“头上周围一转的短发，都结成小辫，红丝结束，共攒至顶中胎发，总编一根大辫，黑亮如漆，从顶至梢，一串四颗大珠，用金八宝坠角”，他查阅大量资料，梳出了与书中一模一样的辫子。

……

每个角色，有自己独特的妆容。

每一个场景，每位演员配合所穿的衣服，要化什么妆，梳什么头，杨树云都精心设计，每一款发型都不尽相同。

到后来，时间久了，杨树云形成了自己的化妆风格，很多发型都是有感而发，即兴创作，具体设计了多少妆容发型，他也记不清了。

对于妆容设计，杨树云有专业的知识和独具匠心的设计。

比如黛玉的发型，吸收了古代“百合分髾髻”，又结合了“反琯髻”的梳法，还采用了“齐美穗”，“小垂髻”，“步摇鬓”，“两博鬓”等等形式。

开机不久，王扶林导演发现了一个问题，那就是剧中的演员眼神清亮大胆，神采飞扬，肆无忌惮， 一点没有古代女子的那种含蓄，内敛和怯生生的感觉。

于是，王扶林找到杨树云，说，拍戏的时候，咱们女孩子的眼神，和《红楼梦》中的女孩差别很大，在眉眼上，你想想办法。

王扶林把这个难题，交给了杨树云。

杨树云绞尽脑汁地想，怎样才能让女孩子的眼神，接近古代女子的含蓄羞涩呢？

忽然，他一下子想到，当初设计王熙凤的“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”时，是根据黄宗英，赵丹和上官云珠演的《乌鸦与麻雀》这部电影。

黄宗英在电影中饰演侯殿坤的小老婆，那对弧度很大，很夸张的弯弯眉型，给了杨树云启发，设计了王熙凤的“眉毛”。

为了突出王熙凤的“丹凤眼”，画完这个弧度很大的眉型后，杨树云给邓婕用鬓角两边的头发，编成小辫子，然后拉吊于头顶，隐藏在头发底下，这样一来，就出来“丹凤三角眼”的感觉了。

杨树云就想，能不能用这个方法，把女演员的脑后方都编一个小辫子，吊着，那样，因为头发扯着头皮，不敢使劲抬头，就会有低眉顺眼的感觉。

于是，杨树云采用这个“拉吊牵引”的方式，给剧组女孩子设计完发型后，加上这一步。

这样，因为头发被扯着，女孩子只能低头颔首，看人的时候，要微微抬头，不敢那么大胆直视了。

当时化妆，演员几乎用的都是自己的真头发，很多演员从凌晨四五点钟，就开始化妆，如果一直吊着，等到晚上拍戏结束，头皮就会发炎红肿，很难受，

杨树云想了一个办法，让演员别担心，可以经常给头发放松放松。

不拍特写，不拍近景的时候，化妆师就把演员的这个小辫子放下来。

这样，演员在休息空暇，或者拍远景的时候，就可以让头皮歇一下，不那么紧绷了，大大缓解了头皮的压力。

卸妆的时候，化妆师把演员的发型拆散后，也会给她们按摩按摩，舒缓一下头皮，缓解头发的疲劳。

这样，剧中最终呈现出来的角色，宛如从书中走出来的一样，活灵活现，满足了我们对原著中所有角色的想象。

再看看现在的古装剧的人物，一个个妆容简单，也是千篇一律，统一的大平眉，粉色系艳妆，大大的美瞳，长长的睫毛，鲜艳的大红唇。

发型同样简单，统一的高马尾，或者丸子头，或者半披发，没有珠光宝气的发簪和发钗，戴个发冠敷衍了事。

而古代女子那种低调内敛的眼神，还有人在意吗？

杨树云设计的这种“拉吊牵引”式造型，在现在的古装剧中，已经绝迹了。这是谁的悲哀？