粉丝提问：刘德华的唱功如何？为什么很多人说四大天王的唱功不专业？

先回答“为什么很多人说四大天王的唱功不专业”这个问题，答案很简单：因为30年前没有声乐概念，没有唱功不专业的概念。站在现在2024年的角度市场去评价30年前的巅峰歌手，会常常忽视了时代大环境。如今互联网发达，唱功知识不再那么神秘，可当年的歌手声乐求学之路异常坎坷，声乐知识过于稀少，音准、节奏基本上就没几个现场过关的，包括四大天王。

其次，专业不专业都是相对，根据市场不断迭代。1990年评价歌手是否专业的唯一标准就是：唱片销量。那么在1990年至2000年，刘德华就是最专业的歌手、亮眼的天王。随着市场发展，2024年歌手的专业与否新增了一个维度：声乐维度。可是2024年的歌手普遍不具备刘德华当年的销量能力。哪你说，是刘德华专业？还是2024年的歌手专业？标准在变。

当下的市场声乐标准，是我们国家音乐教育体系搭建的成果，有十一所音乐学院的科班生源源不断输送，让原本纯商业性的流行歌手开始具有声乐艺术的美感表现，让大众可以获得更极致的艺术体验。这必然是时代发展和市场进步的综合产物，这种产物在刘德华的时期是不存在的。

而歌手的声乐唱功是由市场催生的产物，30年前的大众还未达到声乐启蒙，就需要四大天王的商业化唱法来完成流行音乐的基本普及。每个时代的歌手都有每个时代的使命。在2024年刘德华的音乐依旧对于未完成音乐启蒙的数亿受众有审美开拓意义。市场是很大很复杂的，而声乐是一种单纯的知识和标准化建议，和市场不能对等。

所以本质上说，“四大天王的唱功不专业”这种话题，实际上忽视了很多客观因素，也过于看重所谓的声乐标准。流行歌手的唱功目的不是比谁唱的高，而是以多种音乐风格形式来表达情感和商业个性。能够让我们记住的歌手，其实没有一个唱功不好的，这当然有时代的红利，但也“欲戴皇冠必承其重”，刘德华这种天王级别的歌手，少不了艰辛的努力。

好，我们来从声乐角度来讲一讲刘德华的唱功在2024年是怎样的面貌，以及他的唱法如何完成了商业的巅峰表达，进而成为了天王。

首先，我们要知道一个基本背景：刘德华的时期，四大天王的时期，时代的唱功背景是：表演。唱功什么的是不存在，一切为表演服务。什么意思？意思是当时的歌手，对于唱功并不是当做一门艺术来对待，而是一门表演的技术。技术的核心是：快速应用和辨识度。这个是所有港乐歌手为何如此一开口就音色经典、而没有长期学习声乐的原因。刘德华也不例外。

从唱功整体上讲，刘德华的唱功表现是上世纪90年代真假声体系的应用者。整体的演唱逻辑很简单：以喉位的上下波动为主体，来切分真声和假声，放大真假声的音色反差来完成强弱的基本对比逻辑。而在基本功上：音准、节奏上普遍存在一些小偏差。这个问题很正常，黎明、郭富城都有音准、节奏的问题，属于时代痕迹，更注重表演的表情管理、走位和CD的重复录制。

从音色上讲，刘德华的音色辨识度主要由咬字方式和鼻腔修饰音来构造，这也是上世纪90年代的一个特色。对于想要速成投入生产唱片的商业公司而言，打造一个由2024年的混声体系声带闭合的辨识度音色周期太长了，起码是一个三五年起步，时间成本不允许。所以当年的四大天王之中，黎明的音色辨识度最好，明亮度最高和个人气质最吻合。刘德华和张学友的音色辨识度都是由咬字语感、鼻腔、喉位波动唱法来构造的。

我们可以简单罗列四大天王四个人的音色表现：

1：刘德华，音色偏向于低沉、颗粒度、走成熟男性的听感魅力。中低音压喉较大，高音鼻腔较多。压喉和鼻腔都是走低沉音色路线。人声中声部听感。但是喉位波动极大，2023年有较为明显的音色倒嗓。

2：张学友，音色芯体、声带闭合更扎实，在刘德华的基础上具有较为动态的统一性和较高的高音喉位稳定表现。技术性最好，机能维持最好。

3：黎明，音色底色最好，天然的男高音明亮音色，音色具有Solo乐器的人声主旋律声部定位。黎明的生理性音色是最好的，但技术稍微弱了一点点，挤卡的音色偏多。但是黎明是四大天王之中唯一一个：音色和形象、气质最为浑然一体的天王。不止于声乐。

4：郭富城，音色居中，具有少年感。这在年轻时是优势，会天然的具有男团主唱的美感。但是三十岁之后就有点劣势了，需要人设打造才可以支撑起音色的。譬如：林志颖。

在2023年刘德华在抖音上清唱的几段歌曲之中，我们非常清晰的看到了：华仔使用颤音技巧的时候，是由喉头的快速上下波动来完成的大颤音。

这种做法在这个时代很少见，这个时代的颤音小部分是由声带闭合的干预完成，大部分由腹腔支撑来控制气息的科学方法完成。但是在上世纪90年代，用喉头唱颤音是是一时的主流。这里的问题是：喉位的主动波动会导致声带的超大负荷，因为颤音的本质是三十二音符的上下装饰音，最终都要回到长音音高。这就意味着：声带闭合必须要稳定才可以支撑颤音。

那么喉位的波动会主动的破坏声带闭合的稳定，会导致音量、声压、音准、音色数个维度一起随着喉位波动。而声带闭合又需要维持稳定的闭合提供长音的初始音高，这样一来，就造成了极为严重的内耗。而刘德华从出道到2024年颤音作为他每一首歌都非常依赖的装饰音技巧，这个和音色的色彩技巧还不一样。这种日积月累的声带损耗非常严重。这也导致了华仔的声带音色，有较大的改变。当下的华仔说话的音色也有一定的影响。

在音域上，刘德华也好，张学友也罢，他们作为四大天王有一个非常大的特色：音区集中在C3-F4，这里有一个非常有意思的现象：刘德华张学友都唱过非常多A4、G4的歌曲，但是基本上都没有大火，反而是F4咬字的歌曲现象级的概率极高极高。这就是典型的：音乐受众的审美导致的音区选择。

在上世纪90年代，大众对于四大天王最大的爱好，就是模仿。而C3-F4的歌曲对于大众而言，更容易模仿，更契合审美，不需要较高的演唱能力，翻译为声乐言语就是：F4以下的音高对于男生而言不需要换声点技术，就可以演唱。硬顶也较为容易。这种可以和四大天王唱同一首歌、同一个调式的感觉，是非常具有魔力的。

而实际上刘德华的巅峰音区是，High C的CD喊声，A4的现场硬顶。这样的水准是非常强悍的，但是High C也好，A4也罢都是昙花一现，年轻时的惊鸿一瞥，不具备长期的运用能力。所以刘德华的音区实际上集中在C3-G4，这一个八度+五度的表现。这样的水准已经不低了，尤其是在上世纪90年代。

在2023年的当下，新加坡演唱会之中刘德华依旧可以完成G4的长音表现，只不过唱法从流行改变成为美声，这是非常正确的做法，不能再按照传统的真假声体系演唱，喉位的波动对于声带的损耗几乎是不可逆的。

在腔体上，就有较大的时代差异。混声体系和真假声体系的主要差异就在于腔体。刘德华的腔体能力基本上满足职业歌手的现场实力派能力，但是腔体对于音色、音区的增幅较小。

综上，刘德华的唱功是一个演员不断努力成为职业巅峰歌手的极限水准，这背后需要极大的付出和坚定的毅力。希望华仔可以贯彻美声的思维，好好护嗓，甚至更进一步。