雷家林书法特点

雷家林的书法具有以下特点：

对传统的深入研究与借鉴：他追寻先秦三代以上的书法艺术，关注地下出土字迹，体现了对传统书法源流的重视1。强调“法、意、韵”的齐备：认为不能简单地以“韵”“法”“意”来分别定义三大行书，而是三者兼备才能成就光彩照人的书法作品3。创新精神与突破：在形式、技法和理念上有所创新，为现代书法发展提供新思路和方向2。探索现代派书法：将现代书法视为全新的艺术，对古典书法进行推倒重建，注重构图、布白、用水用墨等方面的创新4。当代审美趋势概述

当代审美呈现出多样化、独特性、扁平化、又酷又萌等趋势。成因包括社会的发展、全球化的影响、消费者主体的多样性以及不同主体的生活环境、个性爱好等因素。当代审美不再局限于某一种形式或风格，而是更加开放和包容。在当代美学中，美被看作是一个符号、一个观念、一个感知、一个经验，旨在挖掘当代社会对美的不同理解和表达方式，探讨美的本质和意义。同时，当代书法的审美趋尚也在发生变化，一方面技术的研究与应用全面渗透，另一方面欣赏状态从“静观”转为“震惊”，昭示着从传统文化视角向当代艺术视角的转向789101116。

雷家林书法与当代审美趋势的关联

雷家林的书法与当代审美趋势存在多方面的关联：

创新契合：雷家林在书法上的创新精神和对传统的突破，与当代审美追求多元、开放、创新的特点相契合。艺术表达：他的作品在理念上与当代艺术强调的个性、独特性等方面有相通之处。探索精神：如同当代审美趋势中对新形式、新风格的探索，雷家林在现代派书法和水墨书法等领域的尝试，也是对书法艺术边界的拓展。当代审美趋势对雷家林书法的影响

当代审美趋势对雷家林书法产生了一定的影响：

推动创新：促使他在书法形式和技法上不断创新，以适应多元化的审美需求。观念转变：使他更加注重书法艺术的个性表达和独特理念的传达。拓展领域：引导他在现代派书法、水墨书法等新领域进行探索和实践。雷家林书法在当代审美中的地位

雷家林的书法在当代审美中具有一定的地位：

引领作用：他的创新实践为当代书法的发展提供了新的方向和可能性。独特价值：其作品在形式和理念上的创新，丰富了当代书法的审美内涵。激发思考：引发人们对书法传统与创新、实用与艺术等关系的深入思考，推动当代书法审美观念的发展和演变2525。

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灵气

雨

电

空灵

灵

实

雷

云

风

附文章：

水墨书法《雷、雨、电、云、风》

年轻时学中文，那些中国古代的神话吸引我：羲和、望舒、雨师、风伯、夸父之类，有时觉得那些神话故事有神秘的色彩，纵是上古的文字的出现，治水，应对天灾，也是罩上神秘的外衣，日月星辰，风雨雷电，皆仿佛是有生命的个体一般的，就象《西游记》的天宫世界，但这些世界已经很遥远了。

当我们进入无纸化的现代，或者进入更有前景的未来时代，对于中原的人来说，或者汉字圈的人，以汉书的书写为艺术的族群来说，是否会出现类似那种传统的书写方式的终结，我们一直处在这个矛盾之中，欲罢不能的，面对逼真的智能机器人，象我们的人类一样的形象，几可乱真的情形，有点怪怪的感觉，虽然还有一个时段的适应期，但很快就会漫延开来，而且对于智能围棋手的战绩，人类一流围棋高手的败落，当然还有心灵的失落，我们是否有所茫然，还有先知先觉的人写出了《未来简史》，这种展望未来的可能生成的现实，我们对于传统的怀念，有多少的定力，多少的保留，恐怕不是容易回答清晰的，人类愈来愈依赖机器，一切可能超脱出来，同时感觉多数的人群，在世上的现实作用的消逝，成为一个真正的闲者，未来将如何的找到自己生存的感觉，似乎是应当思考的时候了。未来的生活应当是更加的复杂，精密，生活在一个在今天看来奇怪的世界，飞行器，机器动物，甚至机器昆虫会出现我们的生活中，我们离原始的自然越来越远，这是我们跟随西方的机心而带来的祸根，不是这种现代机心的泛滥，我们或许还是在原始的桃源世界，怡然自得，毫无疑义，我们甚至在某些方面的现代化的步子上走在欧美的前面，比如微信支付，而且我们未来的战争，更多的不是期望黄继光，邱少云，而是机器狗，无人机，无人潜艇，长程高速火器，激光武器，隐形机器战士，人们可以象宅男女一样，处于一室而操弄战争的风云，虚拟化的世界漫延到现实的各项生活中，我们是否作好了迎接那种时代的心理准备，还有如何地取舍与保留在一般的人看来是老掉牙的行当：书法，京剧，二胡――当然还有古典的山水画之类，似乎与这个不断变幻的时代的风情完全不和谐，有点不合时宜的感觉。

但是每个个体或许可以选择自己感觉适应的生活方式，甚至可以倒退的步子来找到自己的生活状态，你可以完全不融入现代社会，而是寻找自己的乌托邦的空间，继续你以为的生活状态，这是每个人的自由，合理的选择。

老朽仍然是迷恋水墨的生活，书写一会儿，只在乎那个过程，而不是结果，当然结果会记录那个曾经的过程的完成式，作为一个生活历史的痕迹。

一直覺得道家的畫符有點神奇的魔力，字可以那樣写，事實上當書写不再成為工具而成爲兿術時，怎麼写都不会有任何問題。在香港，就〝九龍皇帝〞的書写才算成功的，可比日本的井上有一。 一張正正方方的宣素展開一宇宙，雨師風伯，雷公電母，皆在此中施展身手。

若想真心找回初心，应当是怎么样的，我们是否可能在远古的经典中找到指南，我们是否可以象鱼生活在水中那样的自由自在，我们是否有心灵的超脱与自由，我们的心意是否可以象大鹏，有九万里的风云态势，是否身已老，心尚孩，赤子之心还殘存着。当我们用远祖曾经的方式书写，我们可以远离世俗，回归初心，更容易找到那个本来，这应当是曾经中原古人曾经的感觉，不会有任何的变化。

所谓的变易得有变化，有不变，若色变，则身形不变，或身形不变，则色变，变与不变，总是有一定的范围的限定的。

任何艺术就是处于这种变与不变之间，终结是是某些方面，延续的是另一些方面，这就是艺术史的长期的现实状态。事实上不仅是艺术，政治、军事，经济，所有的行业，皆是游走在变与不变之间，这是恒常的终极之理。