1、《夺宝奇兵5》（John Williams）

威廉姆斯老爷子又来了，并不意外，也并不惊喜。他那长长的奥斯卡提名表单我手指脚趾全用上都数不完，奥提纪录保持者非他莫属。

他获奖五次，发安慰奖不存在，也就请他来奥斯卡舞台露个面，表示一下对老前辈的尊敬。毕竟《夺宝奇兵》系列都拍五部了，四次提名最佳配乐，要给奖早给了。

毋庸置疑，就算没拿奖，《夺宝奇兵》系列主题曲也是伟大的，我把它放到了《约翰·威廉姆斯最著名的五首角色主题曲》榜中。

只要这旋律一响起，我们脑海中便会下意识地浮现出哈里斯·福特扮演的印第安纳·琼斯形象：头戴牛仔帽，身穿皮衣，腰里别着皮鞭；或是在戈壁黄沙中策马奔腾，或是在幽深洞穴里躲避机关，或是在高空吊桥上力战群匪，或是在疾驰矿车上与敌互射……

在《夺宝奇兵5》结尾处，它出现在曲目《New York, 1969》的后半段，算是给琼斯博士一个谢幕礼吧。

感谢威廉姆斯在音乐世界里塑造了这样一位银幕英雄，即便这个角色的银幕生涯已走到尽头，在我们的脑海里，他永远伴着那标志性的乐曲闪亮登场。

2、《花月杀手》（Robbie Robertson）

老派的马丁·斯科塞斯这几年作品颇多，而且不断加大配乐在电影中的比例，乐风也不断创新，让人感受到了一股新鲜活力。《花月杀手》的配乐便是之前在《爱尔兰人》中与他有过合作的罗比·罗伯逊（Robbie Robertson）。

罗伯逊在配乐中加入了很多印第安音乐元素，比如片始随着黑白历史影像出现的《Osage Oil Boom》，打击乐为主，节奏感飞起。

其后紧跟一首弹拨+口琴伴奏的《My Land...My Land》，烘托朝气蓬勃的西部拓荒大时代背景。画面里，小李子走下火车，随着印第安向导乘车穿过钻油塔密布、牛马遍地的大平原，轻快的音乐将观众快速代入一片野生粗犷的进取之地。

只此两曲，已让我心驰神往，仿佛回到了那个西部片鼎盛的黄金年代。

3、《美国小说》（Laura Karpman）

说实话，《美国小说》的配乐乏善可陈，只能说黑人爵士乐必须占据奥奖提名一席是政治正确的一部分。

比如这首《Family Is, Monk Is》，钢琴+萨克斯组合，爵士乐经典搭配，没啥问题，也没啥彩头。

整体风格中规中矩，对剧情没有太多推波助澜的作用。当然这片子原本也是波澜不惊一副温吞模样，算是乐影高度契合了。

4、《可怜的东西》（Jerskin Fendrix）

这可就以怪取胜了。《可怜的东西》绝对是年度最奇奇怪怪配乐（《利益区域》除外，那玩意儿顶多算音效）。

配合这部邪典电影，诡异的音乐完美渲染故事氛围。比如这首《Bella》，感觉就是一破竖琴被一弱智小孩弹奏，完全不着调，暗暗透着一股凄冷。

这首《Bella and Max》，屋子里闹鬼是吧？这是从蒂姆·伯顿电影曲库里转载的么？

又比如这首《"Mother of God"》，好似德古拉伯爵复活了，还是一瘸一拐的那种。

再来两首《Victoria》《Reanimation》，还真是曲曲不同，又曲曲透着股阴森鬼气。各种恐怖片乐器悉数上场，妖魔鬼怪统统来秀。

不再列举了，全片都是这种鬼魅调调、哥特巫风。直到结尾来了首大总结式的《"Poor Things" Finale and End Credits》，算是把妖气三花聚顶终成邪神了。

5、《奥本海默》（Ludwig Göransson）

路德维格·戈兰松（Ludwig Göransson），诺兰继汉斯·季默之后的配乐新搭档，之前合作过《信条》。

这次《奥本海默》走的还是当下流行的氛围风，和《沙丘》《西线无战事》很像，融入强烈音效以在影院优质音响硬件支撑下震撼万千观众的耳膜。

比如大气磅礴的《Can You Hear The Music》，搭配画面中电光火石乱入的微观实拍，绝对能带给观众一种全新的视听体验。原来电影还可以这样拍啊！

又比如这首《Manhattan Project》，将曼哈顿计划的神秘与宏伟通过音乐的方式淋漓书写，超然而深邃。

《奥本海默》的佳曲太多，锁定奥斯卡最佳配乐我认为没啥悬念，除非评委们觉得接连三届都颁给工业氛围组有点过头。

以一首《Destroyer Of Worlds》结尾，送给那些奋战在毁灭世界与维护和平两条战线又或同一战壕里的伟人们。