徐克版的《梁祝》里有一段台词非常惊艳，即使时隔多年，这段台词放到如今也仍有醍醐灌顶之感。

背景大概是：祝英台与梁山伯互许终身后，誓死不嫁马文才，两人私奔未成，梁山伯还被祝家痛打了一顿，祝母亲自上门拜访，名为看望，实则劝梁山伯放弃英台。

得到梁山伯依旧不愿放手的回答后，祝母用冷漠刻薄的语调质问梁山伯：

梁山伯一时激动，口吐鲜血朝她大喊：“够了，你这不是在说我们，你这是在自怨自艾！”

初次看到这个片段时，毫不夸张的说，我内心的惊讶程度和剧中的梁山伯无异，这段话犹如一记重拳，狠狠地打在我的心上，让人顿感无力和痛苦。

让我惊讶的不是祝母言语里的刻薄，而是她那双绝望、平静却又饱含泪水的眼睛，仿佛她已看透一切，在吃人的时代里，梁祝的爱情终究不得圆满。

这是徐克导演在1994年执导的电影，由吴奇隆饰演真诚善良的梁山伯，杨采妮饰演活泼可爱的祝英台。

影片延续了徐克导演的一贯风格，阴郁、沉重又怪诞，在原著的基础上，大胆增设了上一辈的感情线和填补了时代背景，前期有多欢快，后期就有多虐心。

与以往梁祝爱情故事不同，这部电影全片没有出现马文才，没有爱而不得、霸占强娶的狗血剧情，困住梁祝的从来都是那个吃人的时代。

故事讲述的是东晋时期门第之风盛行，汉室衰落，士族互相拉拢，祝英台之父为了巩固在朝中的地位，决定将英台嫁与身份更高一阶的马家。

奈何英台是个活泼好动的性子，一点也不像个大家闺秀，祝母气的头疼，决定让英台女扮男装去崇绮书院读书，以此知诗文，懂礼仪。

在崇琦书院读书的日子里，祝英台和梁山伯相识，因兴趣相投越走越近。

他们会在敲上课铃时互扮鬼脸，会在文库房里燃灯夜读，还会在考试期间帮助总记不住诗文的英台作弊，他们一起度过了一段很快乐的日子。

在此期间，他们在后山认识了一位叫若虚的大师，大师也曾是书院的学生，却因爱上了当时同是女扮男装来书院读书的同窗，后有因门第观念，与爱人遗憾终生。

没错，这里的若虚大师就是祝母曾经的恋人，或许他们也曾挣扎痛苦过，但终究没能相守此生。所以一个心灰意冷的接受命运做了官家太太，一个斩断青丝遁入空门再不入红尘。

长此以往的相处下，祝英台和梁山伯生出了感情，梁山伯深知自己家境贫寒只有考取功名才能改变命运，她辞别英台让她等自己回来，却未想他刚走不久祝家便派人寻回英台，让她准备与马家联姻。

英台急忙托人找到山伯，告诉她要成亲的消息，后山湖边，英台失意的问他：“你是不是以为你刚刚抱着的是个男孩子？”

“我早知道我抱着的不是个男孩子”是梁山伯给出的最好回应。

梁山伯做了县令依旧够不上祝家的门第，前去提亲却被羞辱，后欲与英台私奔，却被祝家手下痛打了一顿。

这对亡命鸳鸯一个重病在身，一个被囚于房，都深深的思念着彼此。

祝英台每日绝望的看向窗外，绝食反抗，直到能看到阳光的最后一个窗口也被封上时，她在阴暗的房间里等来了山伯的死讯。

至此，影片的高光部分来了，英台出嫁时已昏迷不醒，上妆的丫鬟说她的脸寻常粉扑怎么也盖不上。

在那个男人也涂脂抹粉的时代里，祝父就是每日戴着面具的男人之一，他吩咐下人将他平日里用得最厚最白的粉给英台化上，英台惨白的脸颊上留下了两行血泪。

山伯的死已经让英台心灰意冷，现在的她已经别无所求，唯一的愿望就是希望出嫁时能经过山伯的坟墓旁，她想最后再去看一看爱人的墓碑。

出嫁当天本是大喜之日，天空却很昏暗，祝母满眼疼惜的看向女儿出嫁的方向，或许是心疼女儿，又或许是在哀叹曾经的自己。

临近梁山伯之墓，突然刮起了大风，扬沙纷飞间，英台的眼里终于又有了光。她掀开轿帘，奋力奔向爱人的方向，这一刻她不再是上虞祝家的千金，也不是被囚于瓶中的蝴蝶，她只是英台，梁山伯的祝英台。

她剥去身上的婚服，脱去繁重的首饰，为心爱之人戴上了白巾，用血在梁山伯的墓碑上写下了自己的名字。

而后一场滂沱大雨洗净了她脸上厚厚的脂粉，质本洁来，自然要洁去。

大风起兮，扬沙翻飞间，梁山伯的坟墓坍塌，祝英台随即跳下洞穴，与她心爱的山伯葬在了一起。

影片最后，若虚大师撕碎了那张画着两只蝴蝶的纸，在他的手里，两只自由的蝴蝶向空中飞去。

这部影片非常擅长用镜头语言，无论是光线的切换、人物的对话，还是背景音乐，都恰好适宜，非常惊艳。

里面还有很多值得深思的台词，正如我开头所说，在这部影片里，困住梁祝的不是某个人，而是时代背景下，两个阶级不同的人想要相守，本就是痴心妄想的一件事。

原片中雷电交加，光与暗来回切换的镜头非常带感

若虚大师和祝母的结局就是妥协了的梁山伯和祝英台，祝母并非真的心如铁石，正是因为自己曾经也反抗过，但并没有改变结局，所以面对女儿的抗争觉得可笑也觉得可悲。

只是她没想到，当初她未能坚持的，总有人要以生命为代价，去打破固有的认知。