人类对美的定义里，艺术这个概念一直，在不断被探询，却没有一个定论，但在纽约苏富比拍卖行，发生了一件引人注目的事情，再次激起了对艺术定义的热烈讨论。[兔子]
一件作品仅由一根寻常的香蕉，和一段胶带组成，在拍卖会上却以惊人的高价成交，不包括其他费用，按照当时的汇率，折合人民币约4500万。
01艺术市场的荒诞
这根出现在本地杂货店，标价仅30美分的香蕉，是怎么变成价值连城的作品，背后的意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰起到了作用，他不仅是把香蕉粘贴在墙上，还给它起了一个专有的名称。
卡特兰不是随机挑选，他精心地用胶带将香蕉，固定在墙上的特定高度，离地面1.6米。提供了一份正规的正品证明书，和详细的安装指南，就这样一个普通的香蕉，变身为艺术品。
拍卖结果却大大超出了预期，普通的香蕉，成就了这件价值数百万美元的艺术品，更像是一场行为艺术的展示，过程简单却富有深意。
香蕉被固定在离地面1.6米的墙上，没有任何其他装饰或点缀，这件作品的创作过程，称为艺术创作，不如说更像是一场行为艺术。
那份证书，给这根香蕉灌输了深邃的内涵，它所认证的不是香蕉本身，而是艺术家对艺术的理解、对创意的展示。
拥有这份证书，意味着拥有了复制和展示作品的权利，拥有了使用创意进行二次创作的可能性，这根香蕉不再是一根普通的水果，而是一个艺术符号。
可以被不断复制、演绎和解读的文化符号，这根香蕉也不会永恒，因为它的本身就易腐，也需要定期的更换。
也就意味着，购买这件作品的人，购买的不是实物，而是一种概念，一种创意，一份不断更新的体验。
作品的持有者，也需要承担定期更换的责任，本身也成为了作品的一部分，卡特兰创作了三个版本的作品，前两个版本在2019年的时候，以每件12万美元的价格售出。
02疯狂竞拍背后的多种解读
拍卖现场热烈异常，竞标方式多样，竞争者或亲临现场，或拨电话，或连线网络，参与这激烈的角逐。
香蕉艺术品的起价高达80万美元，但很快这一数字便一飞冲天，突破了100万美金，在220万美元时虽有所停顿，紧接着网络竞标者又激活了竞价，持续推高价格。
34岁的中国企业家孙宇晨成为了赢家，他通过数字货币支付了这笔巨额款项，他并不觉得这次购买是一种损失，相反他觉得这件艺术品，颇具历史创造性的意义。
对于部分人来说，香蕉已超越了果实本身，它成为了文化现象的标志，串联起艺术、网红文化和数字货币等多个领域。
随后他的声明让人大跌眼镜，他打算品尝这根香蕉，网络上充斥着各种声音，有人嘲讽这是有钱人的游戏，有人质疑艺术的价值，还有人表示看不懂。
价格不菲的香蕉，人们众说纷纭，一些艺术家将它视为意大利艺术家，卡特兰对富人阶层的挖苦。
卡特兰一向不走寻常路的艺术风格而闻名，他的作品常常带有恶作剧的意味，看似幽默的表象下，隐藏着对现实的批判。
曾在2016年创作了一个纯金的马桶，他允许参观者使用，被解读为对美国社会财富分配不均的讽刺，也有人认为，香蕉的意义不光是在嘲讽富人。
香蕉作为一种全球贸易商品，背后隐藏着剥削、压榨等等，卡特兰或许是想通过这件作品，引发人们对这些问题的关注思考。
戏剧性的是，这根香蕉还遭遇了被吃的命运，2019年的时候，作品在巴塞尔艺术展上，刚展出时，一名自称的行为艺术家当众吃掉了香蕉。
除了被吃掉外，还引发了大量的模仿和二次创作，一位艺术家在自己的头上粘了一根香蕉，并将命名为一张昂贵的自拍照。
一些品牌也借机会进行营销，将香蕉替换成自家产品这些模仿和二次创作，是对原作品的戏谑解构。
03艺术创作的原创性与灵感来源
成功也伴随着争议，艺术家乔·莫福德起诉卡特兰抄袭，理由是和他的作品表现形式相似，他创造的《香蕉和橘子》创作在2001年，比香蕉还早了18年。
几百万美元的香蕉，更是一面镜子，反映出艺术市场与大众审美之间的巨大鸿沟，艺术品的价值，是背后的概念、创意、文化内涵。
高价不完全来自作品的本身，而是包含了市场炒作、名人效应、以及大众猎奇心理等，多种因素。
艺术与市场，从来都是一对矛盾体，艺术追求的是精神层面的表达，而市场关注的是物质层面的价值。
当代艺术领域，艺术品的标价和实际艺术价值，并不总是成正比，市场运作和炒作，常常成为左右价格的关键因素。
艺术并不只是挂在墙上的装饰品，也不是用来炫耀财富的工具，艺术的真正价值，在于它能够引发人们的思考，触动人们的心灵，推动社会进步。
信源：金融界2024你看11月21日，关于又是孙宇晨！624万美元买下一根香蕉，中标后回应称将亲自吃掉，曾以3100万元拍下巴菲特午餐
