我们会发现一个规律，任何IP（成名文创作品）最初一般只在一个领域发展，在具有足够影响力后会逐渐延伸到其它领域。可能小航母这样说有点抽象了，我们换个更具体的例子来说。

JK罗琳的《哈利波特》，最初是小说，后面演变到了系列电影，电影一战成名后又衍生出电子游戏，周边等。像这样的IP这个世界上还有很多，例如《宝可梦》，《漫威》，《星球大战》，《魔戒》等。

就像音乐，一首曲子最初可能是在钢琴上演奏，但是只要足够有名就会出现吉他版，小提琴版，甚至唢呐版。

也就是说一个IP可能诞生于小说，或者游戏。但是最终可以延伸到漫画，周边模型（手办，乐高），电影，电视剧，动漫，甚至是歌剧等多个领域。同一IP在不同领域扩张，本质上是扩张影响力，随着影响力的扩张也会伴随带来巨大的商业价值。通俗的说就是影响力越大越值钱，所以持有这些IP的公司会不惜余力的扩张影响力。

但是以上说的仅仅是理论可行，很多东西实际一操作就裂开的经典案例太多了。游戏上也有无数的经典IP，例如《使命召唤》，《光环》，《刺客信条》，《最终幻想》，《生化危机》，《英雄联盟》等。游戏厂商也尝试扩张IP除游戏外的领域，其中一条路叫游戏IP影视化。

影视化也是游戏IP扩张最符合直观逻辑的一种模式，毕竟游戏和电影最相近，电影叙事手法，电影镜头运用在很多3A游戏中被使用的淋漓尽致。但是奇怪的是游戏IP影视化扩张却总是让人很不满意，甚至有一些非常大牌游戏IP的电影拍得一塌糊涂。

尽管游戏和电影在很多地方有相似之处，但是游戏IP改电影总是表现不是很让人满意。游改电影最成功目前应该是《生化危机》和安吉丽娜朱莉主演版本的《古墓丽影》。实话实话，尽管这两个已经非常不错了，但是表现也挺差强人意的。

如今《古墓丽影》游戏还在一部接一部出，电影2018年拍了一部重启作就没声了。《生化危机》系列电影早期拍得挺好，后面一部比一部偏离游戏设定，一部比一部烂。反观《生化危机》游戏，就算变成日本人不擅长的FPS视角也一样好评如潮，炒个冷饭重置一下老版本《生化危机》依旧卖爆。

上面说的还算是好的，有很多大牌游戏IP改电影更是惨不忍睹。

暴雪《魔兽》电影，要不是中国票房给力连本都回不来。

日本国民级IP《最终幻想》,2000年时候，执行副社长阪口博信为实现自己多年夙愿，宣布投入巨资拍摄《Final Fantasy - The Spirits Within》，耗资1.6亿美元的《Final Fantasy - The Spirits Within》票房惨败。这也为史克威尔与艾尼克斯合并埋下了伏笔，之后便有了如今的SE。

《刺客信条》电影，我是一个《刺客信条》系列正传大多数都通关的玩家，看我的云里雾里，昏昏欲睡。

《怪物猎人》电影，就算没有私货内容，那个电影也是烂片中的战斗机。

上面提到的游戏IP《最终幻想》，《生化危机》，《刺客信条》，《怪物猎人》，《古墓丽影》，《魔兽世界》谁在游戏圈不是呼风唤雨的一方强者？为什么偏偏拍出来的电影就是没有达到这个IP在游戏圈相同的效果，或者说地位。

还有一部分游戏IP改电影，虽然口碑好，但是小众，就是只是在自己小圈子里热闹。对于IP来说，一定意义上来看并没有达到通过影视化扩张影响力的目标啊。

当然有个例外，就是《寂静岭》。电影继承了游戏的三元世界观（现实世界，表世界，里世界）的设定，也借鉴了游戏的部分怪物设计，但是两者的主要剧情是有区别的。游戏和电影都在各自的领域取得了成功，算是个特例。

值得一提的是保罗·安德森导演，这人非常热衷于游戏IP改电影、代表作《生化危机》系列电影，女主角就是她老婆米拉·乔沃维奇。保罗·安德森是好莱坞导演中最热衷游戏IP影视化的导演，也是好莱坞导演中最会魔改游戏设定的导演。

其实如果大家好好思考一下，会发现一个神奇的事，那就是尽管游戏和电影有很多相似的地方，但是游戏IP影视化其实非常难，拍成电视剧或者动漫难度稍微低一点，拍成电影非常难。

首先在聊这个之前，小航母先给大家讲一个概念，就是信息量不同会影响一个人对于一件事的判断和认知。

这里还是小航母给大家讲个我自己设计的例子：

事件A：邻居王先生在修剪自家草坪，王太太突然开着自家车把王先生撞倒了。

事件B：邻居王太太怀疑王先生有外遇，于是请了一天假，假装去上班。实际上跟踪王先生，王先生看自己老婆去上班了就去和情人约会了一天，这些全被王太太看在眼里。快到王太太下班时间，王先生又快速跑回家，装模作样给自家草坪除草。这时候王太太开着车回家，越想越气，于是一上头，一脚油门把王先生撞了。

这时如果有人告诉你事件A，大多数人第一反应是：王太太是汽车失控了还是没有看见。但是如果有人先告诉你事件B，这时候又来一个人告诉你事件A，你一定会觉得第二个人告知你的是废话。这就是信息差，让人对于同一件事不同理解。

同样游戏改电影第一个难点就存在于小航母上文说的这个例子中。一般电子游戏像《使命召唤》这种比较快餐的单人剧情在6小时左右，像《巫师三》那样的RPG游戏，剧情在几十个小时左右。而且这些时间给玩家灌输的不仅仅只有一个故事，还有游戏的世界观，以及很多细节上的设定。

游戏和电影不同，游戏需要玩家去互动，这更会加深玩家对于游戏中信息的记忆。那么第一个难点来了，游戏IP改电影要如何把游戏几十个小时讲的故事压缩到一个2至3小时的电影中呢？

这还才是第一个难点，第二个难点就算电影把故事压缩好了，那么如果只是复述游戏剧情，那么为什么不直接去打游戏，看电影的意义是什么呢?

接下来第三个难点，如果电影要拿出一些游戏没有内容，那么这个新内容要怎么做才会让游戏粉丝觉得合理，不是所有新内容都会得到玩家认可，这又是一个难点。

第四个难点，对于没有接触过游戏的观众来说，要怎么给观众讲解原IP世界观，而且又得让玩过游戏的观众感觉电影有自己的东西，这要如何去平衡，这也一个难点。

第五个难点，要在影视作品中，尤其是电影中还原某些游戏造型，道具，以及场景。这投资成本是非常高，如果只是小众狂欢必定血亏，那么还要迎合大众的口味。但是过度迎合大众口味，又会被原IP粉丝指责魔改，那么如何去平衡又成了一个难点。

把游戏IP做成动漫或者连续剧，难度会比做成电影小一些，但是也不得不去面对上面这些问题。

而且还有不少把游戏影视化仅仅想靠游戏热度，赚一波热钱，割游戏粉丝韭菜。通常这类影视作品本身质量奇差无比，还败人品。要不就是打着游戏的名号，其实电影内容和游戏没有太大关系。

《双城之战》在发布前小航母看过新闻，但是没有看到铺天盖地的宣传。11月7日凌晨英雄联盟S11世界总决赛才结束，《双城之战》就在同一天流媒体上映，我一开始以为就是蹭《英雄联盟》热度做的一个动画，品质不会太高。

但是当我看完九集的《双城之战》后，我对这个剧的评价只能用“无与伦比”来形容。出色的画面质感，精雕细琢的场景设计，令人印象深刻的人物塑造，以及节奏非常舒适的剧情。即使没有《英雄联盟》这个IP的加持，《双城之战》也依旧是顶级的动漫作品。

《双城之战》真正做到了即使你没玩过《英雄联盟》这款游戏，你也能看得津津有味，甚至开始对《英雄联盟》产生兴趣。这就是游戏IP通过影视化扩张影响力的表现。

对于《英雄联盟》玩家来说，电影中登场的游戏人物：黑默丁格，维克多，金克斯，蔚，杰斯，艾克，凯特琳，炼金术师（疑似登场）每一个都塑造的有血有肉，而且和我们游戏玩家潜意识中该有的形象差距并不大，没有违和感。

《双城之战》最厉害的地方在于加入两位戏份很重，但是目前没有在游戏中出现过的角色。皮城和祖安各有一位，分别是女议员梅尔，以及希尔科。这两个角色出现，也就是小航母上文说的有别于游戏的新内容。而且这个新内容做得非常平衡，平衡在于这两个角色很重要，戏份也很多。但是并没有喧宾夺主，风头并没有盖过凯特琳，金克斯，蔚，以及杰斯这四个角色。

《双城之战》并没有魔改《英雄联盟》世界观，反而是把《英雄联盟》设定非常好地诠释了出来。尤其是金克斯那股疯劲。金克斯是《英雄联盟》2013年9月上线游戏的角色，如果你经常在游戏中使用这个英雄，你一定会记得金克斯有一句台词“我有最美好的初衷”。在2021年《双城之战》中还是爆爆的金克斯，为了救所有的同伴，第一次使用了不稳定海克斯能量石，很可惜她炸死了两个同伴还被蔚责备，然后蔚被警官带走。金克斯以为自己被抛弃就变得疯疯癫癫，她的初衷确实是好的，不是么？

《双城之战》给游戏IP影视化做了一个很好的榜样，没有魔改游戏设定，也没有脱离游戏世界观；有游戏之外的全新内容，但是并没有喧宾夺主；适合游戏玩家，也适合之前没有接触过该游戏的观众；有着《英雄联盟》这种超级IP的加持，却要靠自己的质量去赢得口碑。

《双城之战》最厉害地方在于，这是一个大众向的作品，能让非游戏玩家观众开始对《英雄联盟》世界观感兴趣，同时还能让《英雄联盟》玩家看了如同看了粉丝向作品一样的热血沸腾。

小说，电影，动漫，漫画，游戏本质上都是IP的载体，同一IP在不同载体上能散发出不同的魅力。作为一个玩家，其实很多人都希望在游戏之外的地方看到自己喜欢的IP，不是么?

最后强调一下，《双城之战》真的很值得去看，即使你不是《英雄联盟》玩家。

我是小航母，一个业余的游戏博主，你的关注是我更新最大的动力。