歌唱家杨洪基说：我唱三国演义主题曲，滚滚长江东逝水，拿了9万块，毛阿敏唱片尾

歌唱家杨洪基说：我唱三国演义主题曲，滚滚长江东逝水，拿了 9 万块，毛阿敏唱片尾曲历史的天空，拿了 13 万。 ​这事居然是假的！杨洪基实际就拿了 900 块，差了整整一百倍！ 杨洪基后来在多个场合澄清过这件事，真实的酬劳远比传言寒酸。他录制《滚滚长江东逝水》前后录了三次音，第一次拿到300元，第二次200元，第三次300元，单这首主题曲的酬劳总共800元。 后来他还补录了一段曹操的唱段，又拿到300元，这便是他参与这部剧所有演唱工作的全部收入。所谓9万块的说法，不知道是哪来的传言，硬生生把真实数字放大了一百多倍。 这并非剧组吝啬，而是94版《三国演义》的资金分配本就有侧重。这部剧总投资巨大，却几乎把钱都砸在了制作上。为了拍“火烧赤壁”的戏，剧组提前一年设计场景、建造水寨，花18万租直升机航拍，还调动九台摄影机和两千多名群众演员同时参与。 无锡的三国城是从无到有建起来的，设计图纸前主创人员要翻烂汉代古建筑资料；“卧龙吊孝”那场戏的纸钱，是剧组女同志剪了一天一夜才准备好的。资金全往布景、道具和拍摄技术上倾斜，自然难以在演唱酬劳上有高额支出。 杨洪基对这份酬劳从没有过抱怨，反而始终感激这个机会。他试唱时只是匆忙看了遍词谱，还特意用低八度演唱，没想到作曲家谷建芬和总导演王扶林一眼相中了他的声音。 王扶林评价“三国，只有杨洪基的声音才‘衬’得住”，这份认可比任何金钱都让他珍视。这首主题曲成了他的标签，哪怕多年后演出，台下观众还会执着地喊着要听这首歌，这种被记住的滋味，是多少酬劳都换不来的。 毛阿敏演唱片尾曲《历史的天空》的13万酬劳说法，同样站不住脚。彼时她虽已成名，但90年代初的音乐制作酬劳本就有限，且她当时正经历税务风波，事业处于起伏期，根本不可能拿到如此高额的演唱费用。 这类传言的滋生，多半是后来人用当下的市场行情去套当年的情况，忽略了时代背景的差异。 那点酬劳在当时的生活中也算不上巨款。1994年全国职工平均月薪还不到400元，900元差不多是两个多月的工资，能解决普通家庭一段时间的生计，却远称不上“天价”。 但杨洪基从没想过用这首歌谋利，他更看重作品本身的价值——这首由明代杨慎作词、谷建芬作曲的歌曲，经他演唱后流传近三十年，成了“改革开放30年优秀电视剧歌曲”，前奏一响就能把人拉回烽火连天的三国岁月。 谷建芬为这首曲谱曲时，是从五位作曲家的比稿中脱颖而出的，当时还因性别遭过质疑。杨洪基的演唱更是精准捕捉到了词中的历史厚重感，那种雄浑苍劲的音色，恰如其分地诠释了“浪花淘尽英雄”的沧桑。他们的创作都不是为了酬劳，而是对作品的敬畏。 剧组里所有人都抱着同样的心态，分集导演为了拍好“空城计”，反复琢磨让诸葛亮人性化；为了呈现“姜维之死”，大胆突破汉代礼仪设计镜头，这种精益求精的创作态度，才造就了这部经典。 如今再看这件事，更让人感慨老一辈艺术家的纯粹。没有高额酬劳诱惑，他们依旧拿出了最顶尖的创作水准。这首主题曲流传至今，杨洪基的声音成了不可替代的符号，而那些离谱的酬劳传言，早已被时间冲淡。真正能被记住的，从来不是多少钱，而是作品本身的力量。 艺术的价值从不在酬劳多少，而在能否穿越岁月。94版《三国演义》的歌曲能传唱近三十年，靠的是创作者的用心，而非金钱堆砌。那些执着于用数字衡量艺术的说法，本就偏离了创作的本质。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。