美国《Inverse》发布《狂野时代》长评作者：Hoai-Tran Bui 时间：2025年12月13日电影狂野时代狂野时代海外影评狂野时代海外好评狂野时代北美上映 《狂野时代》是一部超现实的科幻杰作毕赣这部厚重的科幻史诗，是对电影历史的一次震撼礼赞。今年没有哪部电影像《狂野时代》一样。毕赣这部里程碑式的“新科幻”史诗，是一部横跨一个世纪的六章传奇，描绘了电影的历史，以及电影这门艺术在存在过程中与人类互动并产生影响的轨迹。它的情节涉及一个天马行空的科幻设定——最后一位仍会做梦的人被追捕，但本质上，《狂野时代》关乎的是艺术与情感的相互交织，以及人类想象力的浩瀚无垠。这不是一部容易界定或解释的电影。真的，每一帧画面都让人觉得必须亲眼所见才能相信。如果这篇评论能在某种程度上说服你去看《狂野时代》，那么我的任务就完成了。毕赣在这部影片中实现了一次值得体验的成就，那就是电影艺术造诣的壮举。在遥远的未来，人类已获得永生。但实现永生的方式，是牺牲了他们做梦的能力。少数仍保有做梦能力的人被称为“迷魂者”，并被称作“大他/她者”的人猎杀，以施予怜悯。因为，还会有哪些不幸的灵魂仍想做梦呢？一位这样的“迷魂者”（易烊千玺 饰）在过去的世界中找到了避难所。但长久生活在梦境中已使他变异，成为怪物。负责追猎他的“大她者”舒小姐（舒淇 饰）出于怜悯，决定给予他一个仁慈的终结：在他体内架设一台电影放映机，让他在电影般的梦境中度过生命的最后时刻。由此，开启了各自作为献给不同电影年代情书的章节。第一章的呈现如同一部默片，带有褪色的淡黄色调和颗粒感的字幕卡，舒小姐发现“迷魂者”时，他仿佛是鸦片馆里一个神情恍惚的受害者。第二章将我们带入1940年代的间谍惊悚片，“迷魂者”被指控谋杀。第三章中，“迷魂者”在30年后，困于一座有妖怪的佛寺。第四章是明媚阳光笼罩下的70年代罪案剧情，“迷魂者”成了一位将孤儿小女孩纳入麾下的骗子。第五章则如同一部90年代香港剧情片，“迷魂者”在1999年的新年前夜，爱上了一个由黑帮老大控制的女孩。《狂野时代》充满了令人震撼的影像，那些仿佛是从未在银幕上呈现过的画面。自拉娜·沃卓斯基＆汤姆·提克威的《云图》以来，还没有哪部电影如此雄心勃勃地试图描绘人类经验的广度，无论是过去还是现在。但与沃卓斯基那部虽不算太成功但令人钦佩的2012年科幻片不同，《狂野时代》在方方面面都取得了成功。每一个独特的章节，远不止是以每个年代的外貌和风格拍摄那么简单，更以一种难以言喻的方式捕捉了每个年代的精髓，比如 40年代的硬朗阴影与偏执，60年代的无目标倦怠，70年代的狂野无序，以及千禧年之交那种混杂着绝望与希望的放纵。每一帧画面都看起来不同于以往任何电影影像，这让《狂野时代》更显里程碑意义。一台摄像机穿梭于一个男人的意识，他的眼睛和脸庞透明可见，然后冲破窗户，进入一列火车。一个被烟雾和阴影笼罩的男人剪影，在镜面背后幻化成怪物。一个女人的影子笼罩在杂乱的码头下扭打的青年身上。毕赣以荒凉的水彩画风格重现了安德鲁·怀斯的画作，致敬了王家卫最忧郁、最具标志性的意象，也向鼎盛时期的中国电影致敬。然而，这位电影创作者仍设法创造了我们从未在银幕上见过的画面。这一切最终汇聚成一部电影，它感觉不仅仅是一曲制作精良的献给电影的颂歌，更像是活起来的艺术本身，一个获得了感知能力、从地底破土而出并钻入你脑海的时间胶囊。当“迷魂者”在他的电影梦境中蹒跚而行时，我们被一种厄运感所困扰；这一切都注定终将结束。“迷魂者”经历的每一次消亡，都更显枉然，更加平凡。毕赣在其电影中贯穿始终的忧郁潜流不断强化，并演变为悲怆，尤其是在《狂野时代》抵达其悲剧高潮之时。影片的最后一个镜头似乎无疑确认了这一点：我们置身于一个摆满雕像的蜡制电影院，所有雕像都在银幕燃起大火时融化。这是我们已知的电影艺术的最后垂死挣扎吗？是艺术的最后一息吗？或许，随着人工智能和行业内爆的临近，这一切都注定要葬身火海。但结果真像电影的结尾那样，至少我们还有这部杰作与之挥别。《狂野时代》现正在纽约和洛杉矶的影院上映。
