田世信：一把解构民族魂的“蚀骨刀” 那个曾经在贵州大山里雕刻苗女、侗女，充满乡土温情与生命张力的田世信，和如今这个专门盯着民族圣贤、革命英烈猛灌“迷魂汤”的田世信，到底哪个是真的他？翻看这位85岁老艺术家的履历与作品时间线，你会发现，这哪里是简单的“人设崩塌”，分明是一场蓄谋已久的“文化围猎”——用西方现代派的审美毒素，一寸寸腐蚀我们民族精神图腾的“软刀子”攻势。 要识破田世信的画皮，得把他的创作生涯切成两段看。前半段，他是那个扎根贵州泥土的“歌者”。上世纪60年代到80年代，他在贵州清镇教书、创作，作品《苗女》《侗女》《欢乐柱》，虽然粗犷，但透着一股子鲜活的生命力，那是对劳动人民最质朴的礼赞，也因此，他拿奖拿到手软，甚至被中国美术馆收藏。那时候的田世信，是有血有肉的，他的刀下有光。 可到了90年代，画风突变。随着他调入中央美术学院，进入权力与资本的中心，他的刻刀仿佛被“施了咒”。他不再歌颂生他养他的土地与人民，转而盯上了那些“大IP”——老子、秋瑾、谭嗣同。这一时期的作品，成了他“翻车”的重灾区，也是他实施“文化解构”的主战场。 看看他是怎么“玩坏”这些民族符号的。他给老子塑像，不塑“紫气东来”的智慧，不塑“上善若水”的从容，偏偏要搞个“吐舌露齿”的怪胎，美其名曰“刚柔之道”。这哪里是艺术创新？分明是把道家先贤丑化成了“吊死鬼”。这尊像甚至被安放在苏州金鸡湖，背靠“大裤衩”，这一组合，简直像是西方现代派审美对中国传统文化的一次公开羞辱。直到2026年1月，这尊“毁三观”的雕像才因“不符合主流价值观”被连夜拆除。这迟来的正义，恰恰说明了这种“审美渗透”的隐蔽与顽固。 再看他对秋瑾的“下手”。秋瑾是谁？是“鉴湖女侠”，是“不惜千金买宝刀”的豪杰，是为中国独立自由献出生命的烈士。可在田世信的刻刀下，她成了面部扭曲、眼窝深陷、神情狰狞的“怨妇”。他女儿辩解说这是“写意”，是为了表现“破茧成蝶”的挣扎。放屁！这是把烈士的尊严按在地上摩擦。这种“审丑式创作”，彻底消解了英雄的庄严感，让后人看到的不是敬仰，而是生理上的不适。还有谭嗣同，那个“我自横刀向天笑”的铁血义士，在他手里变成了蜷缩佝偻、神态萎靡的懦夫。这是在抹黑历史，是在篡改我们民族的记忆芯片。 为什么田世信敢这么做？甚至在他的一些争议作品被拆除、被声讨后，他依然能稳坐钓鱼台？这背后，是一整套由资本、权力和西方审美共同编织的“保护网”。 首先，是“专业壁垒”当挡箭牌。他们利用大众与所谓“精英”之间的认知差，把这种丑化包装成“先锋艺术”、“解构主义”、“表现主义”。你不懂？那你就“土”，你“不懂艺术”。他们用一套晦涩难懂的西方艺术理论术语，把你绕晕，让你在质疑时心生怯意，仿佛自己是个不懂装懂的门外汉。这是一种典型的知识霸权，用“艺术自由”的幌子，行践踏民族情感之实。 其次，是资本与权力的共谋。田世信能从贵州走到北京，能成为央美教授、中国美协副主任，靠的绝不仅仅是刻刀功夫。他的上位史，本身就是一部“钻营史”。他的作品被华谊兄弟的王中军这样的资本大佬收藏、捐赠，借着资本的推手，他的“丑作”得以进入公共空间。这是一种“互抬轿子”的游戏：资本用他的“名气”洗地，他用“艺术”为资本站台。这种利益捆绑，让他的“丑化工程”有了坚实的后盾。 最后，也是最阴险的，是这种“温水煮青蛙”式的文化渗透。他们不跟你玩硬的，他们玩“软”的。他们知道，直接攻击意识形态太明显，容易被反击。所以，他们选择攻击我们的“审美”，攻击我们的“历史记忆”。他们要把我们的英雄变成“丑角”，把我们的圣贤变成“怪胎”，让你在潜移默化中，对这些民族符号产生怀疑、疏离甚至厌恶。这是一种比军事入侵更可怕的“认知战”，旨在从根子上挖断我们的文化自信。 治理“田世信们”，不能仅仅停留在舆论的口诛笔伐，更不能止于雕像的拆除。这是一场关乎文化安全、关乎民族精神传承的硬仗。必须从法律、制度、评价体系三个维度同时下手。法律上，要严格落实《英雄烈士保护法》，对那些以艺术之名行丑化、亵渎之实的行为，必须依法追责，不能让他们躲在“艺术自由”的盾牌后面为所欲为。制度上，要切断“资本-权力-艺术”的不当利益输送链条，公共空间的艺术品准入，必须建立严格的、公开透明的评审与问责机制，不能让公共空间成为某些人展示“私货”的后花园。评价体系上，要打破西方审美的话语霸权，建立我们自己的艺术评价标准，让那些真正为人民、为民族立传的作品得到推崇，让那些“自轻自贱”的“精神买办”失去生存的土壤。 田世信的刻刀，刻的不是石头，是民族的魂。如果不把这把“蚀骨刀”彻底收缴，我们的后代，恐怕就只能在扭曲的雕像中，去拼凑那个被篡改的“历史”了。这绝不是危言耸听，而是我们必须直面的残酷现实。
