1987年，张艺谋打算拍《红高粱》，女主选择了“胸大臀肥”的史可。但是巩俐也想演，于是张艺谋让巩俐去酒店试镜。试完戏，张艺谋一时间难以抉择。顾长卫说：“巩俐更有味道！” 北京的一家普通招待所里，一场关于电影《红高粱》女主角的抉择正在上演。 那时的张艺谋刚转型导演，用借来的钱买下莫言小说版权，决心将其搬上银幕。 他面前摆着两个选择，中央戏剧学院同班同学史可和巩俐，两人都渴望获得“九儿”这个角色。 按照莫言原著描写，“九儿”需要具有山东高密地区特有的粗犷生命力，身材丰腴、性格泼辣。 从外表看，湖北姑娘史可似乎更符合这一形象，她体格匀称，带有天然的野性气质，像是从书里走出来的人物。 而济南长大的巩俐则显得清瘦些，但眼神里透着一股不服输的倔强。 试镜在简陋的宾馆房间进行。 史可表演了抱着酒坛走进酒坊的片段，她的表现稳健扎实，动作台词都符合学院派训练的标准。 而巩俐在演绎“被卖给麻风病人”的段落时，选择了一种截然不同的处理方式。 她先是沉默低头，随后突然爆发出一声充满绝望与抗争的吼叫，整个身体随着情绪剧烈颤动。 现场气氛变得微妙起来，张艺谋反复观看试镜录像，难以决断。 这时，摄影师顾长卫提出了他的观察，史可确实符合原著形象。 但巩俐的面部表情和肢体语言在镜头里更具张力，她的脸经得起特写镜头的考验，眼神里有一种难以言喻的“味道”。 这句话点醒了张艺谋，他最终选择了相信镜头语言而非文字描写的直观匹配。 这个决定在当时引起了不小争议，史可原本以为自己稳操胜券，得知结果后深感失望。 而巩俐则开始为角色进行艰苦准备，她到山东农村体验生活，练习挑水、酿酒，让自己尽可能贴近人物形象。 电影于1988年上映后，取得了超出预期的成功。 巩俐塑造的“九儿”既有土地般的生命力，又带有知识女性的细腻层次感。 这部电影不仅荣获柏林电影节金熊奖，也成为中国电影走向世界的里程碑之作。 巩俐凭借此片开启了她辉煌的演艺生涯，逐步成长为国际影坛认可的“巩皇”。 而史可的人生轨迹则转向了不同的方向。 她继续在影视圈发展，虽然未能达到巩俐那样的国际声誉，但找到了属于自己的艺术道路。 后来她嫁给了一位瑞士金融家，养育了两个孩子，在事业与家庭间找到了平衡点。 回顾这场近四十年前的选角决定，它折射出艺术创作中多个值得深思的维度。 从文学改编的角度看，张艺谋和顾长卫的选择表明，电影艺术并非要对文学作品进行简单复制，而是需要找到能够传达精神内核的视觉表达。 巩俐的成功也证明，优秀的表演能够超越文字表面的描述，创造出更具深度的艺术形象。 从更广阔的视角看，这个选角故事也反映了改革开放初期中国文艺界的创作氛围。 那时的艺术家们既保持着对传统的尊重，又渴望突破创新，在探索中寻找着中国电影的独特语言。 张艺谋的《红高粱》正是这种探索的杰出成果，它成功地将本土文化元素与国际艺术电影语言相结合，为中国电影开辟了新的可能性。 如今两位演员都已步入成熟阶段，各自拥有了丰富的人生经历。 巩俐继续在国际影坛活跃，近年来又与法国电子乐大师让-米歇尔·雅尔结婚，保持着艺术家的创作活力。 而史可则在国内稳步发展，享受着家庭生活的温馨。 她们的人生轨迹仿佛是对那场选角决定的延续，一个走向了广阔世界的中心，一个找到了内心宁静的归宿。 这场选角往事最终超越了单纯的人事抉择，成为关于艺术本质的隐喻。 它告诉我们，真正的艺术创作从来不是简单的非此即彼，而是在每一个关键节点上，都需要勇气去相信那些无法量化却又至关重要的因素。 比如一个眼神的深度，一种气质的独特，以及镜头背后那颗敏锐感受美的心。 主要信源：搜狐网
