在文字中证道。——唐泪

“二线”演员这个词，可能略有些让人不舒服。

但它是个实情。

甚至这个形容，已经很含蓄。

而“网大”，指的当然就是网络电影，大略意味着低成本、小角色，甚至绝大多数是粗制滥造和一塌糊涂。

亮眼之作极少。

这条路该如何破局？

先看第一个问题。

有哪些演员，会选择投身网络大电影？

素人、没有出路的新演员，以及“二线”及其下的演员阵营。

前者很容易理解，在这个竞争激烈且过剩的年代，没有哪一行轻松，可略过不提，而后者，转眼就被后浪“冲垮”在沙滩上，这就叫“二线”。

这个所谓“二线”，就囊括了诸多动作演员，比如谢苗、吴樾、释行宇、张晋和安志杰等等，此外，也开始出现了任达华、吴镇宇、林雪和尹子维等演员的身影，而在可以眼见的未来，这个群体或仍将继续扩大。

原因很简单。

当前去无路，要么退休，要么走入偏僻小径。

但这些人也算是折腾许久了，却似乎并不能看见什么前途。

即便谢苗凭着《目中无人》，斩获了一定程度的口碑和好评，也获邀参演了警匪动作大片《怒火漫延》，但距离独当一面，仍有长路要走。

这就是现实，一如人生。

话到此处，又或会延及港影巨头。

曾经人才济济的香港影坛，当下竟只有郭富城、梁朝伟、刘德华、甄子丹和古天乐五人，能够有单核撑起一部电影的能力了。

或有人会说，刘青云、张家辉和谢霆锋这些演员也可以。

但简单探究一下商业票房表现即知，张家辉只有与古天乐搭档的《使徒行者》系列尚算不错，刘青云则只有一部在“片荒期”上映的《神探大战》，破了七亿，谢霆锋更是缺位电影多年，除了一部与甄子丹携手的《怒火·重案》，再无它例。

这也从侧面反映出了，商业票房对于演员的重要性。

换句话说，更好的票房表现，意味着投资方和院线的信心，以及观众的兴趣。

当然，对于票房的评判，要结合题材、投资规模、档期选择、宣发力度，乃及主创阵容和电影品质等要素，不可用“一刀切”的方式，去单独比较数据，那没有任何意义。

而话说回来。

当一个演员，几乎彻底地失去了，商业票房上的号召力，而又年岁不高，或者不愿意退休，那么无论过去怎么样，要么彻底沦为配角，要么就或将步入网络大电影的世界。

当然，巨头演员不会有这个忧虑。

拿香港影坛来讲。

当资源逐日匮乏，那些无以为继的演员们，有很多人，连配戏的机会都很难再找到，那么转向就是一场理所当然。

不过认真说起来，王晶和甄子丹也早就探索过网络电影的领域。

比如之前的《肥龙过江》、《倚天屠龙记之圣火雄风》、《天龙八部之乔峰》，还有什么《孙悟空大战盘丝洞》、《奇门密探》、《老板娘》、《老板娘2：无间潜行》等等，不少稀奇古怪的名字和题材。

而其他人的作品包括有《东北警察故事2》、《缉恶》、《长安诡事传》、《破战》、《裂战》等等，不一而足。

这是随手而列。

但真的很难谈什么品质。

看过这么一个数据，经过十年发展，网络电影的分账票房，超过了150亿。

这似乎挺不错，也有诸如《硬汉枪神》和《目中无人》这样口碑较佳的作品，但若论综合品质，仍然有待提高。

比如，有几部网络电影，当真可看？

所谓破局。

每个人或都应记住，好作品，才是唯一出路。

然好作品何来？

在演员的角度，需要耐得住寂寞，不懈打磨演技，并真正蜕变，要做到让电影好看，也让观众记得住自己。

这或许不但与能力有关，也关乎态度。

不过不只是个人的天赋和努力不可缺，甚至也与整个行业的人才流动和发展态势，息息相关。

也是一场知易行难。