John Singer Sargent

约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent, 1855-1925），美国艺术家，因为描绘了爱德华时代的奢华，所以是“当时领军肖像画家”。他在一生中创作了900幅油画, 2000多幅水彩画，以及无数幅素描画和炭笔画。他的画作描绘了他游历世界各地时的所见见闻。

萨金特的父母皆为美国人。不过他迁居伦敦之前，都在巴黎接受训练。萨金特的绘画技巧尤其是他后来被人推崇备至的笔触，在一开始就显得相当出色。他的肖像画带有雄伟风格，萨金特进入晚年后，开始对肖像画创作的规条产生矛盾情感。他转向壁画和外光主义画作创作。萨金特的大半生都在欧洲度过，他的笔触简单却具有戏剧性，使得他的画面有着很强的表现力。

这幅《乔治·斯温顿夫人》（Mrs. George Swinton）体现了萨金特精湛的绘画技艺，他也因此成为19世纪晚期欧美最时髦的肖像画家之一。奢华的色彩和笔触是萨金特异于其他画家的特色，他对于精致而有吸引力的人物形象有着高超的表达。这幅作品中，萨金特突出了画中主角高贵的气质和华丽的着装，将脸部和身体的写实性与描绘从肩部垂下的闪亮半透明布料的印象派笔触相协调，金色缎面的质感真实出众，相得益彰，精致轻盈。

这幅作品中，华丽与古典，时髦与优雅结合的十分巧妙，长长的珍珠项链是点睛之笔。

珍珠和光面绸缎还有柔纱的碰撞，质感真实又梦幻

巧妙运用粉色，白色和薰衣草蓝营造堆堆透明纱袖和裙子的暗面部分，画面十分干净。

从1885年开始，John Singer Sargent用更多的时间在户外绘画，受到克劳德·莫奈(Claude Monet)的启发，他开始探索印象派的技巧和主题。在英国乡村（也可能是法国南部的尼斯）进行这项工作时，萨金特尝试了明显的断裂笔触和高亮度的色彩。这幅《蓟》(Thistles)捕捉了在风的吹动下，植物在光影中纠缠不清的运动。这幅风景画非常抽象——蓟的动态图案强调了画面的平面性，而不是深度感。

船上美丽的夕阳，阳光下的溪流，风吹过的草地和朦胧的灰绿色的景色，都展现了萨金特对印象派的探索。

萨金特在他伦敦的工作室里画了七岁的夏洛特·克拉姆。她坐在一把超大的椅子上，散发着不羁的青春韵味。棕色眼眸中闪耀的光彩，勉强收敛的微笑，微仰的头，坦率的眼神，没有过多的多愁善感，惹人喜爱。萨金特完美地捕捉到了她扭曲的姿势和交错的手指，她将手指压在椅子的木扶手上，尽最大努力不让自己扭动。夏洛特的白色连衣裙和宽大的黄色腰带和蝴蝶结展现了艺术家自信的能力。萨金特是美国艺术中最重要的肖像画家之一，他能够确切地知道在哪里放置他戏剧性的笔触，以将蝴蝶结、缎带或手的本质转化为绘画。

红色天鹅绒的质感极具表现力，画面处理干净且栩栩如生

玻璃和金属器具上跳动的红光、

我很喜欢的一幅，庄园内明月升起，月色朦胧

《X夫人的肖像》是萨金特一系列肖像画的非正式标题，她是一位名叫Virginie Amélie Avegno Gautreau的年轻社交名媛。这个模特是一位美国外籍人士，曾与一位法国银行家结婚，并因其美貌和不忠的谣言而在巴黎上流社会中声名狼藉。这幅画展示了一位身着黑色缎面连衣裙，配有镶有宝石的肩带，同时露出并隐藏连衣裙的女士。女性苍白的肤色与深色礼服和背景形成鲜明对比，这幅画在1884年巴黎沙龙上引起巨大争议。她涂着薰衣草粉，并以美貌为荣。英语中的“professional beauty”一词被用来指代她，也被用来指代一般利用个人技能来提高自己社会地位的女性，她不拘一格的美貌使她成为艺术家们迷恋的对象；美国画家Edward Simmons声称，他“无法停止对她的跟踪，就像人们对一头鹿的跟踪一样。”

在这幅描绘法国女性的作品中， Sargent刻意不采用传统肖像画的惯例，而是优先考虑借助公寓中的光影，创造出戏剧性的效果。他在1880年至1882年两次前往威尼斯旅行，期间他尝试了在黑暗的室内，以工人女性为主题进行取景创作，作品结合了印象派的笔法和从迭戈·维拉克斯奎兹（Diego Velázquez）等西班牙大师那里学到的明暗对比。

这幅画的灵感来自于1885年9月约翰·辛格·萨金特与美国艺术家Edwin Austin Abbey在泰晤士河上进行的一次划船探险。黄昏时分他看到了悬挂在树上的中国灯笼和百合，在日落的自然光下，灯笼散发的人造光和花朵之间被镀上了一层迷离的色调，甚是动人。

当时他从巴黎搬到英国后不久，住在伍斯特郡百老汇的画家F.D.Millet的家里。起初画这幅画时，萨金特用米列特家五岁的女儿凯瑟琳做模特，但很快画作主人公就被插图画家Frederick Barnard的女儿Polly和Dorothy (Dolly) Barnard取代，左边是11岁的Dolly，7岁的Polly在右边，她们穿着纯白色的连衣裙，精致而稚嫩的脸庞被灯笼的光照出蜜桃般的暖色，大百合花和玫瑰围绕着女孩们，整个画面透着淡淡的紫色，花朵、孩童，灯笼，一切都在日落的光影中以诗意般存在。

萨金特每天晚上只能在光线正好的时候工作几分钟，他事先放置好画架和颜料，并摆好模特的姿势，期待着他能在黄昏时分画出淡淡的光线，以追求最完美的色调。秋天的花儿也谢了，他不得不用人造花来替代已经枯萎的植被，同时在画面上快速上颜料，然后再次退回，所有这一切似乎只占用了两三分钟，光线就迅速下降，然后，在暮色条件较差时，就转身去和大家打草地网球。

画作标题来自十八世纪歌剧作曲家Joseph Mazzinghi的歌曲《花环》，这首歌在19世纪80年代非常流行，歌的副歌部分反复重复：“你是否看见我的弗洛拉从这路过？”回答：“康乃馨、百合、百合、玫瑰”。

《意大利弗拉斯卡蒂，托洛尼亚别墅的喷泉》对约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent)来说，1907年是他从肖像画转向室外绘画(plein air painting)的转折点。萨金特的构图诉说着对友谊的赞美和对绘画的追求，同时也是他对色彩、平面与稍纵即逝的光影动作的表达。这种强烈而富有生命力、揉杂了风景与肖像艺术形式，精准地抓住了光影变化的瞬间。

画里的男女是威尔弗里德(Wilfred de Glehn)和简·爱梅特·德格莱恩 (Jane Emmet de Glehn)夫妇。他们既是职业画家，也是常与萨金特一同出游的伙伴。尽管这幅作品展现出的是德格莱恩夫妇作画欣赏自然流露的表情，但萨金特在作画时却常常因为下雨而被迫中断。他花了好几天才最终完成这幅作品，而作为模特好友们也不得不配合他，长时间保持一个动作。

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金箔素描太美了，就是很费钱

欧姬芙2 美国现代主义画家

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