野兽

影片以钢琴家兼法国名媛嘉柏丽尔（赛杜 饰）在巴黎一家画廊参观艺术展开始，时值1914年。

在一群变形的裸体男子中，他们正处于各种酷刑状态。

随后，嘉柏丽尔在蜿蜒曲折的街道上偶遇一位年轻的英国贵族路易斯，路易斯声称他们以前见过面。

无论这个说法是真是假，两人之间的联系瞬间变得深刻而又不禁让人产生不正当的欲望。

他们边走边用阴沉、阴沉的语气交谈，调情本身并不涉及性，但更富有感情。

因为当嘉柏丽尔像詹姆斯笔下的主角一样，表达出一种无法完全表达的永久恐惧时，路易斯发誓要成为她的救世主。

接着，我们回到 2044 年的巴黎，嘉柏丽尔与人工智能助手一起工作。

他们已经发展成为完全逼真、近乎肉身的化身，甚至可以进行性行为。

她试图找工作，但她找不到，因为她被情绪所困扰。

在未来的巴黎，街道几乎空无一人，仿佛发生了一场流行病或世界末日。

而建立职业生涯的唯一方法或许是将自己从情绪中解放出来，通过特定的治疗途径来"净化"一个人的DNA。

在这个时空中，我们所能看到的只有嘉柏丽尔和一两个其他流浪的灵魂。

第二幕中，影片的镜头华丽而鲜明，构图生动，令人震撼。

另一个故事线发生在 2014 年的洛杉矶。

此时的嘉柏丽尔是一名有抱负的演员，在高档社区的简朴玻璃豪宅里当看房人。

而路易斯是一名从未被吻过的独身者，他在视频博客中表达了自己对女性的仇恨，他在一家俱乐部看到了嘉柏丽尔并开始跟踪她。

就像影片中的巴黎洪水一样，一场自然灾害:地震，成为了两人命运的媒介。

在嘉柏丽尔的案例中，这些生活的共同点是路易斯（乔治-麦凯）的存在，她的挚爱因为这样或那样的原因，她从未抓住过：

1914年 ，在这一年里，嘉柏丽尔被困在一段婚姻和一家玩偶工厂里，她越来越有可能与这家工厂产生混淆；

2014 年，在这一年里，路易斯以一个年轻的 "不伦恋者 "的身份出现，他为自己在感情上的无能为力而感到沮丧，并开始憎恨整个女性性别；

2044 年，在这一年里，爱情本身和其他感情一样，都成为了实现个人价值的障碍，一切都笼罩着死亡的预兆，无名无相的野兽若隐若现。

事实上，贝特朗的这部新作与之前更具实验性的《Coma》之间有着明显的联系。

在《Coma》中，故事的扩散就像主人公桌面上的窗户，它阻止了身体接触，却增加了认知刺激。

这些刺激在这里变成了有血有肉的故事，但为了达到最佳效果，它们希望没有情感成分，以便遵守 "算法"的规则。

而 "算法 "从一开始就谴责其乌托邦意图。

事实上，在嘉柏丽尔和路易斯的所有生活中，情感:无论是在电视卡拉 OK 中演唱乡村歌曲的基本情感，还是摧毁无法与之产生共鸣的事物的欲望,都是两人旅途中不可避免的组成部分。

消除情感就等于消除个人及其历史，以及由此带来的一切。

导演在《野兽》中通过一种非时序的、故意不对称的叙事方式，对三个故事进行了狂想式的处理。

并通过时而直接、时而暗示、时而隐藏联系而非明确联系的内部引用，将叙事进行了整合。

当多元宇宙的概念似乎已经侵入视听叙事的时候，这位法国导演以自己的方式将其逻辑运用到最典型的爱情故事中：一对恋人无法跨越时代和世界找到彼此。

这种进化也许隐藏在一个故障的背后，在视野的边缘被唤起，就像一个无形的怪物，阴险地隐藏着，但却能完全锁定人类。

此外，它还能将塑料大团圆结局转变为令人不安的乌托邦封印。

但另一方面，《野兽》充斥着诱人的想法和画面，却从未真正激发彼此的活力。

而是凝结成一部长达 146 分钟的厚重三联画，充斥着普遍的烦躁不安，并将主角们困在一段跨越时间、相互矛盾的关系中。

这种关系不断变化，却没有让我们太过投入。