在中国书法和绘画艺术中，笔墨不仅是最基础的元素，更是艺术家表达情感和思想的重要工具。然而，吴冠中，这位20世纪中国美术史上具有独特风格和创新精神的艺术家，却曾提出颇具争议的观点：“笔墨等于零！”这一言论在艺术界引起了广泛的讨论和反思。

最近，当代著名画家崔如琢在网上对吴冠中的观点进行了尖锐的批评。崔如琢认为吴冠中的观点是“幼稚无知”，甚至质疑他的书法基本功：“他连笔都不会拿，还说‘笔墨等于零’！”这种直白的批评，无疑将吴冠中的艺术观点推向了风口浪尖。

崔如琢在评价20世纪中国美术史上的几位重要艺术家时，表达了自己的观点。他认为徐悲鸿的成就最高，原因在于徐悲鸿的书法功底扎实。而对于林风眠，崔如琢则直言不讳地指出其书法水平不足，认为林风眠的字“根本就不叫书法”。崔如琢的这番言论，不仅是对吴冠中观点的批评，更是对中国书法和绘画艺术传统价值的捍卫。在他看来，书法和绘画的精髓在于笔墨的运用，这是艺术家情感和思想表达的基础，是艺术创作的灵魂。然而，艺术的发展总是伴随着争议和不同的声音。吴冠中的观点，虽然在一些人看来是颠覆传统的，但也反映出他对艺术创新的探索和追求。在艺术的世界里，没有绝对的对错，只有不同的观点和理解。

在中国艺术界，吴冠中的名字与他的创新精神和独特风格紧密相连。然而，他提出的“笔墨等于零”的观点，却引发了激烈的讨论和争议。崔如琢，作为当代著名画家，对吴冠中的这一观点持有强烈的反对态度。崔如琢认为，吴冠中对中国画的理解存在偏差，甚至质疑他的书法基本功，直言“他就连笔都不会拿”。在崔如琢看来，吴冠中的这种观点是对中国画传统价值的否定，是一种“很无聊的话”。然而，崔如琢的批评可能只是基于对吴冠中观点的片面理解。吴冠中在提出“笔墨等于零”时，实际上是在强调笔墨与画面的不可分割性，认为脱离画面单独的线条和颜色是没有意义的。他反对将笔墨程式化，主张笔墨应该服务于画面的整体表达。

此外，崔如琢还批评了吴冠中对齐白石的评价。吴冠中曾提出“齐白石没有创造”、“100个齐白石抵不上一个鲁迅”等观点，这些言论在崔如琢看来是对齐白石艺术成就的贬低。崔如琢反驳说，文学家和画家属于不同的领域，不能简单地进行比较，吴冠中的这种跨界比较是不合理的。崔如琢的批评，反映了艺术界对于创新与传统、个性与共性等问题的复杂看法。在艺术的世界里，每个人都有自己独特的视角和理解，这种多样性是艺术发展的宝贵财富。然而，我们在尊重个体差异的同时，也应该深入理解和探讨艺术的本质。

在艺术的世界里，每个艺术家都有自己独特的声音和视角。崔如琢，作为当代中国艺术界的重要人物，他对吴冠中这位同样在艺术领域有着深远影响的艺术家，持有复杂的看法。崔如琢在评价吴冠中时，表达了一种看似矛盾的态度。他一方面对吴冠中提出的某些观点感到不解，甚至认为这些观点显得"幼稚"。但另一方面，崔如琢也承认吴冠中作为一个艺术家的成就和贡献，认为他是一个"非常优秀的艺术家"，他的一生都奉献给了艺术，这一点是不容否定的。

然而，崔如琢对吴冠中的某些观点，尤其是对齐白石的评价，持有强烈的反对意见。他认为，否定齐白石，就等于否定中国画的传统和价值。在崔如琢看来，吴冠中的这种观点，反映出他对中国画传统的无知和误解。但崔如琢也强调，不能因为吴冠中提出了一些有争议的观点，就全盘否定他的艺术成就。他认为，我们应该客观地评价一个艺术家，既要看到他的贡献和优点，也要看到他的局限和不足。崔如琢的这种态度，体现了一种成熟和理性的艺术批评精神。他没有简单地将吴冠中"一棍子打死"，而是试图在肯定和否定之间找到平衡。这种平衡的态度，有助于我们更全面、更深入地理解一个艺术家，更客观地评价他的作品和观点。

总之，崔如琢对吴冠中的批评，是对艺术多样性和复杂性的体现。我们应该以开放的心态，尊重不同的观点，鼓励艺术的创新和发展。同时，也要深入探讨艺术的本质，推动中国艺术在传统与创新中不断前行。