陈洪绶生活在明末清初，他的主要成就体现在人物画和花鸟画方面。他的山水画作品传世不多，同样可以看到他的独有风格。后人对他评价极高，用“大明三百年无此笔墨”赞颂他的艺术成就。看他的作品，最大感悟就是强烈的个人风格，搭配古拙雅致的审美情趣，让他成为众人心中的明末画坛第一人。

陈洪绶出生在书香门第，他的祖父曾经担任布政使。他的父亲屡试不中，一生都因为科举不顺而郁郁寡欢。陈洪绶从小熟读诗文，想要走入仕途，完成他父亲未了的心愿。崇祯皇帝听说他擅画人物，想把他召入内廷画历代帝王像。陈洪绶就是想要科举入仕，甚至花钱进入国子监学习。明亡后，陈洪绶逃到江浙一带被清军俘获。被逼无奈之下，陈洪绶作画换命。他觉得自己是个“不忠不孝”之人，于是剃度出家。

陈洪绶 秋山泛舟

从陈洪绶的经历可以看出，他是个赤诚坦荡的人，为了理想而活。体现在作品里，他画隐逸山水，采用平民视角。画中人物没有英俊相貌，手中拨动阮琴，在秋山秋水间自得其乐。同时代画家笔下的山水人物，都在美化文人形象，只有他把文人当成普通人描绘。稍加变化，令作品有高古拙朴美感。

陈洪绶画画主要为了答谢好友，偶尔为了谋生。这使得他在创作中更重视自由感，无拘无束的笔墨章法与隐逸主题完美融合，就有了这幅别致的《秋山泛舟》。隐逸的主旨是平淡，他画出了平淡天真的趣味。仅有独特风格远远不够，还要考虑风格是否能够让人理解。陈洪绶做到了，他让隐逸主题具象化、生动化。

陈洪绶 秋山泛舟 局部

陈洪绶画山石，没有太多变化，淡墨渲染，重墨表现山石暗部结构。零星的墨点，加深山石的褶皱纹路。传统的山石与略带夸张的枯树藤萝形成对比，让画面有了新鲜感。他在隐逸山水这个传统题材里，大胆表现真实感受，利用几何形状的枯枝残叶表现自然灵气。不拘成法，天真烂漫的情感尽情展现，达到了至情至性的境界。

有人说，陈洪绶的山水画带有明初浙派风格。大概是因为他曾经跟蓝瑛学习绘画，蓝瑛又被称为浙派后劲。在《秋山泛舟》中可以看出来，他的确有利用装饰性技法的一面。不过，陈洪绶就是陈洪绶，他一个人就有能力开宗立派，他不属于任何一个绘画流派。

陈洪绶 秋山泛舟 局部

真正对他有影响的是古拙画风，他想成为画坛屈原。他仰慕屈原的人格魅力，从传统技法中寻找民间绘画的一些技法。比如他在构图方面，对空间处理十分在意。这一点明显借鉴了明末木刻版画的构图方法，利用空间变化拉近推远，形成阔远幽深的效果。

强烈的立体特征，刺激了视觉感受，让文人画中的情感表达变得通俗明了。他没有故意卖弄笔墨上的纯熟老辣，而是表现从容不迫、不徐不疾的平和态度。

陈洪绶 秋山泛舟 局部

画山水，想要画出自己的风格特征，注定是一条充满坎坷的道路。陈洪绶用平民化视角审视文人雅趣，让他闯出一片天。