文/杨普义

行书，作为书法艺术中的一种书体，既具有楷书的规矩端庄，又兼具草书的流畅飞动。其独特的艺术魅力，在于其独特的书写方式和审美特征。在《书法约言》中，宋曹对行书的书写要领和审美标准进行了深入的阐述。

首先，宋曹强调了行书结字的重要性。他提出“务须结字小疏”，意味着在书写行书时，字与字之间的间距要适当，不宜过于紧密，也不宜过于疏远。这种小疏的结字方式，既能保证字形的清晰可辨，又能使整体布局显得疏密有致，给人以美的享受。

其次，宋曹要求行书在映带安雅上下功夫。映带，指的是笔画之间的呼应和连接。在行书中，映带不仅能使字形更加美观，还能增强字与字之间的连贯性。安雅，则是指行书的整体风格要平和雅致，既要表现出行书的流畅与动感，又要保持字形的稳定和端庄。

在筋力老健方面，宋曹认为行书应该具备刚劲有力的笔触和稳健的结构。筋力，指的是笔画内在的张力，它能使字形更加挺拔有力；老健，则是指字形所表现出的成熟与稳健，它能使行书在保持流畅的同时，又不失庄重与大气。

风骨洒落，是宋曹对行书审美特征的又一重要阐述。风骨，指的是字形所表现出的精神气质和个性特点；洒落，则是指行书在书写过程中的自然流畅和潇洒自如。这种风骨洒落的行书风格，既能展现出书家的个性魅力，又能使观者在欣赏中感受到一种超然的艺术境界。

在谈到行书的布局时，宋曹提出“字虽不连，而气候相通”。这意味着在书写行书时，虽然字与字之间并不一定有明显的连线，但整体布局应该保持和谐统一，形成一种内在的气韵连贯。这种气候相通的布局方式，能使行书在视觉上呈现出一种连贯性和整体性，增强艺术感染力。

在墨色的运用上，宋曹强调“墨纵有余，而肥瘠相称”。他认为，在书写行书时，墨色的运用应该恰到好处，既不宜过多也不宜过少。过多的墨色会使字形显得过于肥重，影响美观；而过少的墨色则会使字形显得过于瘦削，缺乏力度。因此，在书写行书时，应该根据字形的大小和结构特点，合理控制墨色的运用，使字形在肥瘦之间保持一种平衡和协调。

在书写行书的过程中，宋曹还提倡“徐行缓步”和“左顾右盼”的书写方法。徐行缓步，是指在书写时要保持一种稳定而从容的节奏感，避免过于急躁或迟缓；左顾右盼，则是指在书写时要时刻关注整体布局和字形之间的相互关系，确保每个字都能与整体相协调。这种书写方法不仅能使行书更加美观大方，还能培养书家的耐心和专注力。

最后，宋曹提醒我们在书写行书时要避免“运用不宜太迟”的误区。他认为，如果书写过于迟缓，就会导致字形显得痴重而缺乏神采。因此，在书写行书时应该保持一种适中的速度感，既要保证字形的清晰美观又要避免过于迟缓而影响整体效果。

总之，《书法约言》中宋曹对行书的书写要领和审美标准进行了全面而深入的阐述。通过对这些内容的理解和实践我们可以更好地掌握行书的书写技巧提高书法水平同时也能在欣赏和创作行书作品时感受到其独特的艺术魅力和精神内涵。