文/杨普义

一、引言

国展书法作为我国书法艺术的重要展示平台，其评审规则对于书法创作的导向和发展具有重要影响。然而，在当前的国展书法评审中，存在一些不容忽视的问题。本文将针对这些问题，提出国展书法评审的十大规则，以期引导书法创作走向更加健康、有序的发展道路。

二、只讲入展，不讲发展

当前的国展书法评审过于注重作品的入展率，而忽视了书法家的长期发展。这种短视的评审方式不利于书法艺术的传承和创新。因此，评审团应该更加关注书法家的创作潜力和发展空间，为他们的成长提供支持和引导。

三、只讲速成，不讲积累

在国展书法评审中，一些作品为了追求短期效应，往往忽视了长期的积累和磨练。这种速成式的创作方式难以产生真正的艺术价值。评审团应该更加注重书法家的创作历程和积累，鼓励他们在传承的基础上进行创新。

四、只讲风尚，不讲传统

随着时代的变迁，书法风尚也在不断变化。然而，一些作品在追求时尚元素的过程中，却忽视了传统书法的精髓。这种风尚至上的评审标准不利于书法艺术的传承和发展。评审团应该更加注重传统书法的继承和创新，推动书法艺术在新时代的传承和发展。

五、只讲杂糅，不讲自然

在国展书法评审中，一些作品为了追求新奇和独特，往往将不同风格的书法元素强行杂糅在一起。这种人为的杂糅不仅缺乏自然美感，也破坏了书法的整体协调性。评审团应该更加注重作品的整体和谐与自然美感，鼓励书法家在保持个性的同时追求自然和谐的艺术效果。

六、只讲迎合，不讲个性

在国展书法评审中，一些作品为了迎合评审团和观众的口味，往往失去了自己的个性和特色。这种迎合式的创作方式不仅丧失了艺术价值，也阻碍了书法艺术的多元化发展。评审团应该更加注重书法家的个性表达和独特风格，鼓励他们在保持艺术价值的同时追求个性化和多样化的创作。

七、只讲夸张，不讲内敛

在国展书法评审中，一些作品过于追求夸张和张扬的表现方式，却忽视了内敛和含蓄的艺术魅力。这种夸张的评审标准不仅破坏了书法的传统美感，也阻碍了书法艺术的内敛之美。评审团应该更加注重作品的内敛之美和含蓄之韵，鼓励书法家在保持艺术张力的同时追求内敛和含蓄的艺术效果。

八、只讲技术，不讲原理

在国展书法评审中，一些作品过于注重技术层面的表现，却忽视了书法艺术的原理和精神内涵。这种片面的评审方式不利于书法艺术的深入理解和传承。评审团应该更加注重作品所蕴含的书法原理和精神内涵，鼓励书法家在追求技术精湛的同时深入理解和传承书法艺术的精髓。

九、只讲打造，不讲情感

在国展书法评审中，一些作品过于注重形式上的打造和包装，却忽视了书法家内心真实的情感表达。这种缺乏情感的作品难以引起观众的共鸣和感动。评审团应该更加注重书法家内心的情感表达和精神追求，鼓励他们在作品中真实地展现自己的情感和思想。

十、只讲整体，不讲单字

在国展书法评审中，一些作品过于注重整体效果的表现，却忽视了单个字的书写质量和艺术价值。这种整体的评审标准虽然有利于整体美感的营造，却可能忽视了单字的独特魅力和艺术价值。评审团应该更加注重单字的书写质量和艺术价值，鼓励书法家在追求整体美感的同时注重单字的精致和独特。

综上所述，国展书法评审的十大规则旨在引导书法创作走向更加健康、有序的发展道路。通过关注书法家的长期发展、积累和创新、传统与现代的融合、自然和谐与个性表达、内敛之美与含蓄之韵、技术与原理的结合、情感表达与精神追求以及单字的书写质量和艺术价值等方面，我们可以推动国展书法评审更加全面、深入地评价书法作品的艺术价值和发展潜力。同时，这些规则也有助于提高书法家的创作水平和艺术素养，推动书法艺术在新时代的传承和发展。