安葆岩 古琴

写了本《弦外说古琴》

各位好！我是安葆岩，一个弹古琴、并且思考古琴的人。

这次聊聊唐诗与古琴。哇，这个题目太大了，那唐诗是中国文字的巅峰，我可不敢说我能讲唐诗，这点儿自知之明我还是有的。但我学琴十几年，读了些写古琴的唐诗，我发现，原来从诗里能看出，那些大诗人们是如何欣赏古琴的。

啊？这个也能看得出来吗？

可以！而且我发现他们听音乐、描写音乐的方法差不多。

这次分享一下我的心得。

先拿一首最著名的写音乐的唐诗做例子，是哪一首呢？

我平时这么问，有一半的人会说“是那个大珠小珠落玉盘”《琵琶行》。对，就是中学课本里的《琵琶行》，我记得是要全篇背诵的，而且各种考试几乎都必考的。

“大珠小珠落玉盘”用我们现在的话来说，是一个音乐形象。

最精彩的那一段，写了9个音乐形象，什么大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。后面是银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。我中学毕业20年之后再读琵琶行，欸我就发现，这9个音乐形象互相之间没有关联。你看，下大雨了、窃窃私语、大珠小珠落玉盘、鸟在花下叫唤，彼此没有关联啊！

那么这位琵琶女弹的到底是什么曲子呢？白居易写了，说她弹了两个曲子“初为《霓裳》后《六幺》”。

《霓裳》就是《霓裳羽衣曲》，唐玄宗时候为道教作的曲，描绘仙人在仙界的生活。《六幺》也是个大曲，据说是变化丰富。

这9个音乐形象彼此没关联，那么他们跟主题有关系吗？

也没有啊。如果按主题来写的话，写神仙的生活，那就应该是：神仙驾云出游了，神仙去赴蟠桃宴了，神仙思凡下界了……

哇，原来白居易是这么描绘音乐的！他是根本不从主题写，感受到什么就写什么，也不管写的这些音乐形象之间有没有关联！

而且我进一步发现，原来9个音乐形象里，有7个半是动态。您看：

下暴雨、珍珠落玉盘、冰下流泉咕噜噜、凝固停止是第4个、鸟叫声好像滑得能溜走算半个，银瓶乍破水迸流、铁骑突出刀枪鸣、第7个是四弦一声如裂帛，裂帛，撕开了一块布，嚓的一声。

我总是在说，如何欣赏古琴、如何弹古琴呢？要从情绪、意境、动态。诶，动态，原来这也是白居易就是这个路子。

有人问了，不是说好了聊古琴的嘛，你怎么说了半天琵琶？

好，我们看一首韩愈写的听古琴的诗，叫做《听颖师弹琴》。白居易写得挺详细的，写了到江边送朋友，然后遇到琵琶女的船，时间地点人物。韩愈的这首诗没有提及在哪里听琴、跟谁一起听，甚至都没说听的是哪个曲，开篇直接描写古琴音乐：

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

就是男孩儿女孩儿谈恋爱，声音压得低低的，说的都是些你好你坏、我爱你、我恨你之类的；

突然就换了场景——

划然变轩昂，勇士赴敌场。

然后变成——

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

不是勇士上疆场了，变成了轻飘飘的，像是浮云，又像是柳絮，随风飘扬；

接下来——

喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。

忽而在描写叽叽喳喳的很多鸟，忽而又是一只凤凰孤孤单单。

然后——

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

就像你骑自行车大上坡，一个上坡好几公里，怎么也上不去了，只好下车推着走。如果没推住，那么惨了，倒滑下去，失势一落千丈，一路滑下去。

最后韩愈说，可惜我也长了两个耳朵，原来我以前根本不懂听古琴啊！韩愈听完了泪流满面，伸手去推推琴师，说停停停您别弹了。您太厉害了，您一会儿把冰块儿放我心里，一会儿又拿火炭放我心里，我的情绪完全被您操控的啊！

这位古琴师弹的精彩，韩愈描绘的也精彩！

这里面一共7个音乐形象，其中4个是动态，您看：

勇士昂首挺胸奔赴战场、浮云柳絮随风飞扬、顶着巨大的压力攀登上升、突然下滑一落千丈。都是动态。

宋朝的古琴家说到这首诗，认为韩愈写的必定是《广陵散》。广陵散的故事，一般说是讲战国的时候，聂政刺杀韩王为父报仇。我们可以看出，韩愈是如何欣赏古琴呢？跟白居易一样的，聂政刺韩王这么著名的故事，韩愈不讲，他把古琴音乐描绘为各种音乐形象，互相没有关联，跟标题之间也没关联。其中多数是动态。

后人把白居易的《琵琶行》和韩愈听古琴的这首诗，还有李贺的一首听箜篌的诗，也就是听竖琴，这三篇推举为：摹写音声的至文。说是写音乐的文字里，这三篇是最好的！

李贺26岁就死了，人有鬼才，写诗有鬼气，唐朝有诗仙、诗圣、诗佛、诗豪，李贺是诗鬼。

我这个人较真儿，这首李贺听箜篌的诗，又统计了，他描绘了个13音乐形象，其中6个是描绘动态的。

这么看来，写音乐的最好的三首诗手法差不多。

韩愈是听琴师弹《广陵散》，到了元朝，有位大学者、书法家耶律楚材，他本人就善于弹《广陵散》，他有首长诗五百字写他弹《广陵散》。

直接写音乐的段落，又出现了同样的方式，动态起码有七个：

珍珠落玉盘；冰雹打在渔夫的斗笠上；第三个天冷冻冰，水流不畅；第四个，好几次转折回环；第五个，黄河在龙门奔腾激荡；第六，云烟快速消散；第七，风雷悠忽往来变换。

也是不相干的各种音乐形象，大都是动态。

还有一首著名的长诗，唐代的诗人李颀，写他听古琴曲《胡笳十八拍》，据说《胡笳十八拍》是蔡文姬描写她自己悲苦身世。

那么李颀这首听《胡笳》琴曲的诗200个字，少不得要提到的蔡文姬的故事，但是一旦直接描写琴曲的感受，同样的方法，他描写了：

百鸟散开、又聚集；

浮云蔽天、又散去；

风吹树林；

大雨砸落在屋瓦；

泉水飒飒的喷涌出来；

例子太多，我就不啰嗦了，其实这一篇我剪掉了一半的例子。

据李祥霆先生统计，全唐诗四万八千首其中跟古琴有关的，居然多达一千零七十首。我读了其中一些，我确定这些诗人、艺术家们是这样感知古琴、描绘古琴的。

总结就是：

忽略琴曲的标题，把音乐描绘为多种形象，其中大多是动态，并且，不追求各个音乐形象之间的关联。

那么我们回过头来，再来看当今的一些古琴老师，他们的方式，跟前辈大文学家、大琴家不一样。古人听琴写琴，忽略标题，他们反其道而行之，紧紧围绕标题；古人描绘各种形象，互相不关联，他们是特别有故事性，特别有逻辑。

我听某人讲《梅花三弄》，特别离谱，他边弹边说：现在是转过墙角，梅花香气阵阵飘来，现在是走过小径，看到三五株梅花，现在是推开一扇门，又看到更多的梅花盛放……说的好细致好有条理。我认为，如果只这么解析，不讲动态和情态，那就是标准的“望文生义”！

这样做，有三方面的坏处。

第一，只因为题目有梅花二字，就编织出许多故事，牵强附会；第二妨碍听琴的人当下的感受。因为一旦认定这个曲子叫《梅花》，那么只能跟梅花、雪、品行高洁相关。那白居易来了，感受到下暴雨、珍珠落玉盘、冰下流泉，那么，白先生啊，你自己去检讨，怎么会想到这些不相干的东西；第三妨碍了弹琴人的演绎。弹《梅花三弄》必须是清亮、必须是暗香飘来，如果你居然弹出了浓郁、沉着，就算你弹得很有味道，但是你跑题了，也一定是错的！所以是妨碍了弹琴人的艺术发展。

好，下一次聊聊为什么大诗人们会把琴曲描绘为种种动态？原来这是一个我们都在用的方法，他们并没有什么特别之处。谢谢