打开天窗说古琴02弹古琴,可以抛开琴曲的典故

唐门琴府 2023-12-26 11:01:42

打开天窗说古琴

打开天窗说古琴 02 弹古琴,可以抛开琴曲的典故

安葆岩 古琴

写了本《弦外说古琴》

各位好!我是安葆岩,一个弹古琴、并且思考古琴的人。

上次我没有多介绍自己,我小时候学画画、书法,大学读的是设计专业,毕业后在深圳做了11年平面设计师,然后误入时尚行业,做了五年品牌总监,其实我没有什么时尚度。在深圳工作压力很大,服务客户或者服务老板都要平衡好多方面的事,长期承受高压。所以五六年以前,我决心离开职场。这个决定想必跟学古琴也有关系,《归去来辞》弹多了,受了陶渊明的坏影响,种下一个“退出江湖”的种子,终于发芽了。最近五六年,不做设计和品牌策划,我把很多时间用来弹琴,我说这是“自废武功,再练一门儿”,现在算是票友下海,慢慢的变成职业的古琴人了。

从《长门怨》那件事之后,这六年来我思考了很多,弹琴的时候思考,看博物馆思考,看艺术史、看艺术理论思考,写书法临帖也在思考,欸,慢慢的就形成了体系,能跟各种艺术现象相印证。我结合自己的艺术背景和见闻,梳理出来的想法都来自真实感悟,绝不会故弄玄虚,也没有人云亦云。而且我尽可能口语化,我希望做到,不论您弹不弹古琴,甚至不论您是否学过任何一种艺术,都可以听懂,都有所收益。

好,书归正传,

上次我说,欣赏古琴可以抛开典故,今天我聊聊《弹古琴,可以抛开古琴的典故》。

举一个小例子,《秋风辞》是古琴的入门小曲,只有两分钟,如果你学琴,可能第二第三个曲,就会学到它。

这个曲最早见于清朝道光年间的琴谱,配上了李白的诗做唱词。

词是这么写的:

秋风清,秋月明。

落叶聚还散,寒鸦栖复惊。

相亲相见知何日?此时此夜难为情。

入我相思门,知我相思苦。

长相思兮长相忆,短相思兮无尽极。

早知如此绊人心,何如当初莫相识。

一些老师用典故的方式会这么解析:

他说这个琴曲是表现,在一个秋天的夜晚,月亮很亮,秋风凉飕飕,闺中女子思念爱人……

这么一来,情景很确定了,就是秋风扫落叶的肃杀、怨妇的愁思;情绪也很确定,就是凄凉的、哀婉的。

这么解释也挺好,因为大家都爱听故事。但是千万别把这个故事作为唯一标准,因为清朝的曲,配上了李白的诗,就说是表达了李白的诗意,这未免太牵强了,这中间隔着一千年啊!而且有一个致命伤,在这个事例中,典故限制了艺术的发展。

如果我们试一试,抛开唱词,也就是抛开信息性的典故,看看会怎样。

我们尝试一下从几方面拓展《秋风辞》的艺术性,重新弹这个曲子,比如说从动态来拓展:

你可以用这个谱子弹出飘飘荡荡的动态,绸带被吹走,在风中飘飘上升、又飘飘落下,又上升,摇晃、抖动;

或者是弹成波涛翻滚、荡漾的样子;

也可以弹成劲力充盈的动态,打拳的时候,打长拳、打形意拳拳,出拳有力,脚踏地有声;

我们又可以从情绪方面来拓展,

未必是哀怨,

这个谱子可以弹出安详、怡然自得的情绪;

或者带着一种诚恳、直率的情绪去弹,就像在没有保留的表达自己……

我们还可以从意境方面来拓展,

未必是唱词中的凄凉,

完全可以弹成清朗的意境,怎么个清朗呢?日朗风清,你在西湖边漫步;

也可以用同一个谱子营造出一种充满跃动感和节奏感的氛围……

这么看来,抛开典故和文辞的束缚,琴曲就拥有了艺术上的无限可能!

回到主题,弹琴的时候可以完全不想文化背景,您根据自己的心情,根据自己的人生阅历,去塑造情绪,或者描绘动态,或者营造意境,只有这么做,弹琴才算是自由的表达了自己。

听琴的人也不用把典故作为唯一的标杆,因为树立了这个“标杆”会限制我们的想象力与创造力。听琴要体察曲子里的情绪,或者,欣赏动态的变化,或者,感受意境的演变。因为了解琴曲背景并不是欣赏琴曲,体验到情态才算是懂了艺术。欣赏艺术,并不是获取知识;反过来说,很有知识的人,也未必能从艺术角度来欣赏。知识和艺术,是两回事儿。

您如果平时留心,就会发现艺术的感知被典故限制的状况,大大小小,非常普遍。

有位琴友跟我说,他的岳父1980年见过吴景略先生,哇,这个经历让人羡慕啊!他非常喜欢听吴先生弹《平沙落雁》,他听《平沙》感受到了悲凉,然后忽然就很自责,为什么呢?因为他看过几部琴谱,里面说《平沙落雁》是恬淡、醇和的气氛,借着描写大雁落在沙滩休息,其实是抒发的是隐士胸怀,他们看破名利,散淡度日。所以想象中的《平沙》应该是怡然自得的啊,怎么会听出悲凉呢?他带着自责去找其他版本的古琴谱,我们知道几十年前找琴谱没那么容易,费了很多功夫,后来终于找到一个谱,里面的唱词里有表达悲凉的句子。呼,这才长出一口气。你看,典故文辞,对艺术感知的限制有多么的大。典故设定了方向,你不这样就不对。可是古今相差几千年,人与人的知识结构、社会阶层、阅历、贫富、人生顺逆天差地别,怎么可能有同样的体验呢?

如果我们能用开放的心态去感知艺术,用我刚才说的三方面拓展:动态、情绪、意境,那我们就能增加很多艺术的乐趣。

好了,您听我说这么多,可能觉得也有道理,但毕竟很少有人这么说啊,一家之言所以听个新鲜就算了,不往心里去。那么下次,我们一起去看看唐朝的伟大诗人们,白居易、韩愈等人是如何欣赏古琴的,是否有跟我类似的方式。

谢谢!

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