粉丝提问：周传雄的唱功如何？

周传雄，这位对于90后而言堪称童年金曲制造机的现象级歌手。以《黄昏》、《寂寞沙洲冷》、《青花》、《冬天的秘密》、《关不上的窗》等十数首现象级音乐，成为当年巅峰歌手之一。但实际上周传雄不仅是歌手、更是作曲人、音乐制作人更是编曲人。他和周杰伦是一样的现象级音乐全才。但可惜听闻2008年之后很少听到他的消息。

从整体唱功上讲，周传雄是一位典型唱功好听到会让人忘记歌曲音高难度的歌手，这种歌手的典型特色是：情绪表达极为统一，音色极为统一。因为音色越统一度，大众对于音高的高低判断会越模糊，大量的五音不全听众很难听出来哪个是高音。所以实际上周传雄的歌曲，每一首对于男声都非常难唱，都是属于男声换声点以上的大量强咬字。

这意味着，在2000年左右的时间节点，周传雄的歌曲质量是可以和周杰伦、陶喆、王力宏等人相提并论的，甚至更契合一个新时代抒情的魅力，但走的是传统情感，并非R&B。音区的魅力美感，周传雄表达的极好，和四大天王、任贤齐等人有明显时代音域调式审美的差异性，这种极好的调式、声乐咬字底子，让周传雄的音乐其实并没有脱轨，但是因为编曲的技术更新过快也存在一定的时代感。

从音色上讲，周传雄的声带底色是非常标准的滚石时代男歌手，音色明亮度高，而且是属于抒情风格，和林俊杰的音色是同一个商业优势档次，都是在抒情风格之中有天生的竞争力优势。从技巧上，周传雄的核心非常超前——非假声的全真声思维，进而朝着混声强咬字转变。这让周传雄的音色，具有非常充沛的情绪表现力，而且强混声的密集咬字的张力，可以百尺竿头更进一步，并没有假声的委婉感，全然是情绪的递进。

从音域上讲，周传雄同样极为优秀，常用音区是C3-A4，这是属于巅峰歌手的表现。但是在强咬字上，周传雄可以完成G4的密集强咬字，譬如说：《寂寞沙洲冷》之中有着大量的G4密集强咬字，同时有也这A4的点触表现。这是周传雄最好的音区表达代表作，这样是水准在当下和经过生涯突破的陈楚生是一样的表现。

但是周传雄的时代是上世纪的九十年代直至当下，这对于一个上世纪歌手而言，可以完成G4的强咬字，而且可以表达出极高的单音质量和统一度，这是非常罕见的能力。但是这是CD表现，那么周传雄的Live表现之中可以完成A4的高音？答案是：可以的。周传雄在《我们的歌》之中和陆虎一同演唱《寂寞沙洲冷》之中，陆虎就是吉祥物，周传雄完美表现G4和A4。这意味着周传雄的音域能力，20年未倒嗓，依旧碾压大部分的职业歌手。

从腔体上讲，周传雄的腔体基本功非常扎实，要知道《我们的歌》之中，周传雄的A4是一边弹钢琴一边坐着唱出来的。这样的表现其实非常恐怖，钢琴演唱必然会一心二用，对于个人的腔体肌肉记忆提供的协调性要求很高很高。但是周传雄也存在一定小问题：体力不够，整体的声压表现难以完成全程大声压的独唱。这个和他的疾病有关系，好像是胃病导致的长期胃炎，从而暴瘦。

唱歌是一件非常需要体力的事情，甚至他就是一个类似于潜泳的无氧运动，气口非常短，对于心肺和体力要求比较高。周传雄的体力会导致他很难完成演唱会的收入变现。这一点较为致命，因为他手握十数首现象级音乐，本应该会比蔡依林的商业利润档位更高。但实际上周传雄举步维艰。

整体而言，周传雄的唱功是非常优秀的。A4的强咬字现场，意味着他具有非常不错的单曲竞争力。而音色统一度几乎完美的他，又意味着对于回忆杀的抒情歌曲有非常完美的情绪演绎。但是受制于体力和个人的健康，这会导致周传雄难以完成非常巨大的商业基本盘，换句话说——他很难完成公司的匹配运作和演唱会的收入变现。

周传雄身上最大的特质是对于抒情风格传统情感的高音色统一度。他的音色、音域、腔体都有非常明显的统一度逻辑。这种理解是一个音乐制作人的典型思维。为什么这么说？因为普通的歌手他是很难从作曲、编曲、音乐制作的底色上去理解，如何让不同的音乐工种完成浑然天成的情绪表现。在周传雄身上具体的认知提现差异，有如下几点：

1：周传雄认知到声乐是一个局限产物，必定要受到：作曲、编曲、音乐制作的定位、作词的影响。声乐的色彩他必须要尽可能理解作曲和作词。因为音乐的本质是作曲，而商业流行音乐的本质是通过作词来弱化音乐欣赏门槛，扩大受众范围。

如此，歌声歌手的演绎，他需要理解作曲和作词。作词比较好理解，认识字就基本不差。但是作曲的理解，对于歌手而言是比较困难。这就需要歌手拥有一些简单的作曲旋律色彩、和弦的四部和声知识。所以一般而言，翻唱日本、韩国、美国歌曲的歌手，是声乐功底较差的，很难脱离翻唱出新。譬如刘若英、潘玮柏等人。

2：周传雄时刻贯彻：声乐的本质，是四部和声之中一个主声部乐器。我们常说声乐，但是实际上声乐在音乐之中的定位是：最复杂、最自然、最贴近人类的情感乐器。那么对于周传雄这类音乐制作人，拥有器乐能力的他们而言。人声就是一种乐器，只是在四部和声的体现之中，人声一直处于一个主声部。

那么按照乐器、编曲的标准知识：一个乐器在音乐编曲、四部和声之中最重要的两点是：清晰稳定和音色拥有表达空间。音色想要拥有表达空间的前提就是——音色统一。一个乐器的音色是固定的，但是人声这个最复杂的乐器恰恰就是音色非常难以统一固定。这即使人声的美感，也是人声的缺陷。因为音色不统一，对于歌曲的情感表现就非常难以完成把控。

所以，综上两点：周传雄对于声乐的理解，是不同于传统只专注于演唱的歌手。他理解人声在音乐之中的地位和人声对于抒情歌曲需要承担怎样的基本盘。在认清人声要解决的基本盘之后，周传雄对于唱功的塑造就非常清晰，具体如下：

音色的统一度优先级最高，比音域、单音质量更高。周传雄的音色基石，并不是混声时代的低喉位气泡音起点，而是偏向于真假声早期思维的中音区偏高喉位的自然明亮度，结合声带闭合的稳定。这样的基石会导致，当音区从中音区提升至高音区的时候，喉位的攀升就会比较紧张，换句话说就是：咬字会因为喉位高而非常吃力。

所以我们会听到周传雄的辨识度咬字：顿挫感咬字。如果将周传雄和单依纯做直接对比，会发现周传雄的咬字逻辑，是比较传统的一个字一个坑，字和字之间并没有丝滑的气垫处理。较为生硬。这是因为：音色和咬字对于上世纪的歌手只能选一个，周传雄选择的是音色。语感上年代感，相比于单依纯而言还是较为清晰的。

但是对于商业而言，尤其是华语主流的抒情歌曲而言，咬字并非是必要条件，音色统一度对于抒情情歌更重要。所以对于主攻抒情歌曲的周传雄而言，他选择确保音色统一是非常正确的做法。语感、咬字这个东西，真的不是歌手个人想要如何就可以的，需要一些先天性的条件和运气。

综上，周传雄的唱功是非常不错的。整体上即使十多年未出现，但是凭借着音色统一度和完美的G4密集强咬字，A4点触的能力，他可以上任何音乐综艺，都具有非常高的专业性和抒情美感。希望未来可以听到更多的舞台。