大家好，我是沐言。

刻划和印花工艺让耀州窑名声在外，源于瓷窑工匠懂得如何扬长避短，发挥优势，呈现与众不同的物格之享。而将两种工艺叠加使用，更是实现了强强联合，成就了更为难得一见的佳作。近来我们征集到两件耀州窑鱼纹器物，均采用先印后划的装饰工艺。

虽是两件同样以鱼纹作为装饰的器物，但各有千秋。

这件鱼藻纹青釉盏烧造于北宋晚期，釉色是经典的橄榄绿，呈现出耀瓷温润细腻的一面。橄榄绿属于冷色调，展现出深沉和浓郁的气质，釉面温润，玻璃质感强，光泽度和透明度都很高，浸透温润含蓄之美。加之盏式器型设计，似一汪清泉满载游鱼在此间嬉戏玩闹，满溢出来的是灵动的生活乐趣。

虽然看上去它略微失圆，但丝毫不影响它整体的美感。线条弧度里，透着浑厚与万物纳于心间的张力。

北宋 耀州窑印划鱼藻纹青釉盏 北京邢定文物商店藏

工艺而言，融合了两种最为经典和特色的耀瓷装饰工艺，采用先印后划的方式，在盏内壁刻画满幅鱼藻纹。细数之下十五条游鱼嬉闹海藻间，姿态舒展，线条流畅，活泼洒脱自然流露。

从画面观感上，直线给人的感觉是坦率、平静、刚烈，然而曲线是富有自然美、蕴含的情感亦是浓郁的，是极富造型能力的线条。这件鱼藻纹青釉盏试图用满屏的丰盈饱满最大程度上将线条之美发挥到极致。

北宋 耀州窑印划鱼藻纹青釉盏 北京邢定文物商店藏

十五条鱼儿在水藻间，穿梭觅食，打闹嬉戏。它们姿态各异，体态肥厚丰润，无忧无虑，自由自在，我想那一定是个和风悦色的好时节，处处显露生机盎然之意，它们搅动着一池的宁静，却不显杂乱和纷扰，是喧嚣之外的俗世美好。

北宋 耀州窑印划鱼藻纹青釉盏 北京邢定文物商店藏

这件印划鱼藻纹青釉盏，是目前仅见的孤品。它的特别与惊喜不言而喻。

而第二件是白胎耀州窑器物，该种釉色在耀州窑中实为少数。白胎耀州窑自五代晚期开始出现，直至宋代仍有少量烧制，且白胎耀州窑的高档细瓷占比很大。这件器物底心满釉，少量露出的浅灰白胎体与白瓷器物之间的区别肉眼可见，却将属于它的特别配合耀瓷冠绝的装饰工艺展露无疑。

北宋 耀州窑印划“鱼戏莲叶间”盏 北京邢定文物商店藏

鱼戏莲叶间，参差隐叶扇。

莲叶饱满挺秀，鱼儿肥美灵动，虽是静态画面，却能十足展现游动中的动态美感，这就是精湛工艺的魅力和独道所在，复刻出的不只是一种场景，更将生动作为内核，让观者也能从物上“悟”有所得，那一幅生机无限的夏日乐享图景。

北宋 耀州窑印划“鱼戏莲叶间”盏 北京邢定文物商店藏

器型规整，敞口设计，既出于实用器物便于使用的考虑，又能兼顾到盏内的“无限风光”，低头一望，美好尽收眼底。

北宋 耀州窑印划“鱼戏莲叶间”盏 北京邢定文物商店藏

釉色是不同于青釉的灰白色调，釉质丰腴，莹润饱满，纹饰在釉色渲染下，突显出精致的高级感，不似温厚，更增充实冷凝基调。

北宋 耀州窑印划“鱼戏莲叶间”盏 北京邢定文物商店藏

两件鱼纹盏，同样的题材，不同的表达。工匠试图用灵活多变的曲线，将鱼纹的活泼、优雅、轻快在有限的空间做无限的延展。曲线在画面中或上下弯曲行进，或左右两侧弯曲，增添画面的空间性，波浪式行进，螺旋式旋转，画面的纵深感也是全景展现，流畅活泼的不只是线条，更是跃然于物上的生命活力。

这两天有几位会员到店后看到这两件器物欣喜不已，有人表示，以前也见过一些耀州窑鱼纹器物，多为印花，像这两件的装饰和工艺，着实第一次得见，爱不释手已不足以表达……