他是剔骨还父，割肉还母的叛逆少年；他是脚踏风火轮，手持火尖枪的少年英雄。
哪吒，这个在中国神话故事中熠熠生辉的名字，究竟承载了多少人的童年记忆？
从黑白荧幕到彩色动画，哪吒的形象不断被重塑，每一个版本都寄托着一代人独特的文化情怀。
究竟哪一版哪吒最深入人心？
哪一版又最具时代意义？
今天，我们将逐一盘点十个经典的哪吒形象，揭开这层层神秘的面纱。
哪吒的故事，源远流长。
从远古神话到明代小说《封神演义》，哪吒的形象经历了漫长的演变。
他最初是佛经中护法神，随着故事的流传，逐渐融入了中国传统文化，最终形成了我们今天所熟知的少年英雄形象。
在不同的时代，哪吒被赋予了不同的意义，反映了人们对英雄、对命运的不同理解。
要论及哪吒形象的经典，1979年上海美术电影制片厂的动画电影《哪吒闹海》无疑是绕不开的里程碑。
这部电影不仅在国内屡获殊荣，更走向国际，成为首部在戛纳电影节参展的华语动画长片。
片中哪吒白衣飘飘，英姿飒爽，面对龙王的欺压，他毫不畏惧，最终以自刎这种极端的方式反抗强权，表达对自由的渴望。
这一悲壮的举动，深深震撼了无数观众，也成为中国动画史上永恒的经典。
进入电视剧时代，哪吒的形象更加多元化。
1990年版《封神榜》中，何威饰演的哪吒，少了些许顽劣，多了几分俊朗，成为许多人心中的“最帅哪吒”。
2001年TVB版《封神榜》则对哪吒的故事进行了大胆改编，陈浩民饰演的哪吒，从最初的冲动任性，逐渐成长为成熟稳重的英雄，展现了人物的完整成长弧线。
而曹骏、宋祖儿等童星的演绎，又为哪吒增添了童真与可爱，成为一代人的童年回忆。
2003年的动画片《哪吒传奇》将哪吒的英雄故事以更具时代感的方式呈现给观众。
“是他，是他，就是他，我们的朋友小哪吒！”这首朗朗上口的主题曲，至今仍能唤起许多人的童年回忆。
动画片中的哪吒，保留了经典的红肚兜、包子头等元素，更塑造了他从懵懂少年到救世英雄的成长历程，引发了无数孩子的情感共鸣。
时间来到2019年，一部《哪吒之魔童降世》横空出世，彻底颠覆了人们对哪吒的传统印象。
这个顶着烟熏妆，玩世不恭的“魔童哪吒”，用一句“我命由我不由天”喊出了新时代年轻人的心声。
他不再是传统意义上的完美英雄，却以其独特的魅力征服了观众，成为中国影史上的现象级作品。
而续作《哪吒之魔童闹海》中，哪吒的形象更加成熟，他开始思考责任与担当，也明白了真正的“我命由我”并非一味对抗命运，而是努力活出自己的精彩人生。
除了以上几个版本，还有许多其他演员也塑造过哪吒的形象。
例如，86版《西游记》中，由艾金梅和杨斌共同演绎的哪吒，就带有浓厚的戏曲舞台风格。
而吴磊则分别在2006年的《封神榜之凤鸣岐山》和2016年的《大闹东海》中两次饰演哪吒，展现了人物从童年到少年的成长变化。
纵观这十个版本的哪吒，我们不难发现，哪吒精神的内核始终未变。
他代表着反抗、勇敢、追求自我，这正是哪吒故事能够跨越时代，不断被 reinterpret 的原因。
上美厂的经典版哪吒，奠定了这一形象的基调，成为后世效仿的典范，无愧于排名第一的位置。
而魔童哪吒的出现，则为这一经典形象注入了新的活力，使其更贴近当代年轻人的审美和价值观。
从动画到真人，从传统到现代，哪吒的形象在不断演变，但其精神内核却始终传承。
每一个版本的哪吒，都承载着一代人的记忆和情感，也反映了不同时代的文化思潮。
未来，哪吒的故事又将如何被演绎？
哪吒的精神又将如何被传承？
这值得我们拭目以待。
你心中最喜欢的哪吒又是哪一版呢？
