文/叶秋臣

《喜人奇妙夜》更新后，迫不及待点开第五期迅速刷完。

从个人审美的角度出发，《万松书院》和《抽屉里的猫》是叶秋臣最喜欢的两个作品。

《万松书院》的处理非常细腻，表演自然无痕迹，让人的观感很舒适。尤其是那个师生之间拥抱改行礼的设计，仿佛一切尽在不言中，给这个作品赋予了一层温暖的底色。

除了感动之外，笑点也不少，印象最深的就是师娘“宇文英语”的名字，我笑了很久才停下来，至今回想起仍然会被这个偏科的梗给戳到。

一喜和二喜的老朋友，真的欢迎你们经常回家看看，会给观众和这个舞台都带来巨大的惊喜。

我太喜欢土豆和吕严了，甚至希望土豆能够回来继续参赛，在过程中重新寻找他做喜剧的灵感以及初衷。

正如于和伟所说，这俩人搭档是绝妙。

但我也理解土豆的选择和决定，因为创作喜剧本身也是需要养分和空间的，过多消耗只会适得其反。

其实《抽屉里的猫》这个作品给我的后劲儿是最大的，不止有观看过程中的哈哈大笑，还有意味深长值得认真解读的延展空间，这也是胖达人组合的最大特点。

在土豆和吕严的绝对默契配合之下，观众总能在他们的剧本里不断进行反复的回想，并咂摸新的滋味出来。

在这个作品里，你也能找到很多过去胖达人舞台的影子。

比如这句“好多知识正在涌入我的大脑”就像《进化论》中被苹果砸中的猩猩曾说过的台词。

最后能够飞走的交通工具，既像是哆啦A梦的时光机，也像是那个将猩猩们送走的宇宙飞船。

越是了解胖达人，就越是感觉《抽屉里的猫》处处都是梦幻联动。

土豆在台下彩排的时候说过，他并没有直接带本子来，所以这个舞台的创意应该是吕严提出原始想法，大家头脑风暴之后产生的灵感。

当你在创作中绞尽脑汁想不出素材和主题时，最需要的是什么？

或许，就是那个曾经小时候在幻想中才存在的哆啦A梦。

所以，我们在《抽屉里的猫》中就看到了这个豆啦B梦。

仔细看，你会发现吕严穿的是大雄的衣服，土豆穿的是蓝胖子的颜色。

抓住这个点发散并展开，采用了相同的见面方式，却构造出了一个错位的遇见。

谁的小时候，没有幻想过自己是大雄呢。

不管遇到多么糟心烦恼的事情，总有一个哆啦A梦不离不弃地守护在侧，陪伴自己走过最困难的时光。

那个口袋里有各种各样的道具，能够完成我们几乎所有的心愿。

竹蜻蜓可以到处飞，随意门可以到处走，记忆面包来应付所有考试。

那个时候的我们，不需要规则制定器，不需要考虑甲方和乙方的霸凌，我们只需要许愿星去满足小小的期待而已。

可等我们长大了，童心消失了，许愿星也失效了。

中年的我们再去回想年幼的自己，若是曾经的我也能拥有这些道具，是否真的会过得更开心一些？

当然，我们知道这个问题永远没有答案。

豆啦B梦准备给10岁吕严的道具们，已经无法满足35岁的吕严了。

此时，不仅仅只有年龄出现了错位，需求和供给也同时出现了错位。

人生，就是在不断的错位中挣扎求存的。

人类的烦恼并不简单，解决烦恼的方法也不再只是依靠工具，这是《抽屉里的猫》给我最大的启示。

虽然我们丢掉了10岁时拥有的许愿星，丢掉了只有孩子才能对此许愿并实现的能力，但35岁时只要你还在相信，那么一切都不算晚。

把所有的不开心都踢走吧，用那些努力奋斗的时光，去实现小时候的梦想吧。

至此，整个作品的内核形成了完美的闭环，起点也是终点。

我认为这个结尾的设计，才是最绝的点睛之笔。

童心真的丢掉了吗？

并没有。

中年人的无奈，是因为我们知道要实现梦想的路并不是那么好走，但总会咬着牙坚持走下去。

成长真的很痛苦吗？

并不是。

随着知识和阅历的增加，我们才拥有了实现小时候梦想的能力，才拥有解决人生中一切BUG的可能性。

真好，因为不论多少岁，我们都还有对着星星许愿的机会。

童心从来都没有消失，它只是悄悄藏起来了。

只要找到心中的豆啦B梦，就能重新看到那束光。

闪闪发亮，熠熠生辉。

文/叶秋臣

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