扎斯拉夫的举动又引发了争议，他要让华纳的部分作品与迪士尼合作。虽说扎斯拉夫想要利用其他影业的资源，有助于提升自家电影制片厂的全面性，然而迪士尼和华纳属于竞争对手，双方的风格处于对立面。《THR》的影评人威普林也赞同影迷们的说法，他也觉得扎斯拉夫的举动有些疑问。威普林认为，扎斯拉夫忽略电影的专业性，他一直采用外行人的思维领导内行人。也许华纳能够在短期内取得成功，但是扎斯拉夫的策略没有长期效应，毕竟电影的专业性才是影业发展的根本所在。华纳的总裁忽略专业性，就会影响电影制片厂的长期定位。然而，扎斯拉夫的观点也并非全然无据。
他坚信，电影产业的成功并非仅仅依赖于专业技术的精湛，而更需要一种独特的视角和创新的思维。他认为，专业的电影制作人员往往容易陷入惯性思维，而他作为一个外行人，能够以全新的视角看待电影，从而发掘出更多新的可能性和机会。由于《矩阵重启》的效果非常好，不少人期待《黑客帝国》的第五部系列能够创造收视率奇迹。不过威普林对此有些异议：《黑客帝国》的要素复杂。其最引人注目的莫过于它深邃且引人深思的主题。电影中的“矩阵”象征着现实与虚拟的交织，以及人类对于自我认知的迷失与追求。在这个被机器统治的世界中，人类失去了对真实世界的感知，生活在由机器创造的虚拟现实中。
而主人公尼奥，则代表了那些勇于追求真相，挑战现有秩序的人们。然而，《黑客帝国》并非单纯的对未来世界的悲观预测，而是对人性、自我意识和自由的深入探讨。尼奥与机器特工的斗争，其实质是人类对自身命运和存在意义的探索与抗争。他最终战胜史密斯特工，也象征着人类对自我认知和自由的追求终将战胜压迫与束缚。复杂的要素，还体现在场景当中。电影中的打斗场面也让人印象深刻，它们既惊险又富有想象力。尤其是尼奥与史密斯特工之间的对决，更是将动作与哲学思考完美结合，使人在紧张刺激的打斗中，也能感受到对生命、存在与自由的思考。
在人物塑造上，《黑客帝国》也做得相当出色。无论是尼奥、崔妮蒂还是莫菲斯，他们都有着自己鲜明的性格特点和坚定的信仰。他们为了追求真相和自由，不惜冒着生命危险，这种勇气与坚持也让人深感敬佩。所以说，《黑客帝国》的要素复杂。在威普林看来，既然扎斯拉夫忽略电影的专业性，那么华纳在这几年的影视剧应该运作得相当糟糕。然而事实上，华纳在扎斯拉夫的领导下，确实在短时间内取得了一些显著的成绩。他引入了一些新颖的元素和创意，让华纳的电影在市场上更具竞争力。尤其是DC影业在扎斯拉夫的安排下，迅速完成了蜕变，《超人》这种百年难遇的老牌英雄系列也重启了。
然而，这并不意味着扎斯拉夫的策略就是完全正确的。威普林认为，专业性始终是影业发展的基石。没有专业的技术和知识，电影的质量就难以得到保证。如果华纳一味地追求创新和新颖，而忽略了电影本身的质量和内涵，那么它的成功也只是短暂的。观众对于电影的需求是多样化的，他们既需要新颖的元素，也需要高质量的制作和深度的内涵。因此，对于华纳来说，如何在保持专业性的同时，又能不断创新和发展，是一个需要深入思考的问题。这需要华纳的领导层在决策时，既要考虑市场的需求，也要考虑电影的本质和专业性。只有这样，华纳才能在电影产业中长期立足，取得更加稳定和持续的成功。
威普林对于扎斯拉夫的批评并非全然没有道理，但他也应该看到扎斯拉夫所带来的新视角和创新思维的价值。只有在保持专业性的基础上，结合创新和市场的需求，华纳才能在电影产业中取得真正的成功。众所周知，扎斯拉夫不是电影方面的专业人士，他是商人，这也是他只注重市场化，忽略专业性的总要原因。不过笔者（沾沾自喜看电影）认为，扎斯拉夫并没有因为自己的非专业性而止步不前。他深知，在竞争激烈的电影市场中，只有不断创新，才能在市场中站稳脚跟。因此，他始终保持着对电影行业的热情和好奇心，积极学习、吸取新的知识和经验。
