2018年，成龙出800万邀请元华去拍戏，元华直接拒绝了，而陈思诚出10万邀请他，他却爽快接下，众人笑他:“你真傻！有钱都不要。”然而他却说自己的选择是对的，不后悔。 粉丝宝宝们在阅读时，可以点一下“关注”，并留下大家的看法！ 2018年，元华拒绝了一份来自成龙团队的800万元片酬邀约，而转身接受了陈思诚提出的10万元的短暂客串。 这一决定在影视圈掀起轩然大波，无数人质疑元华的判断，甚至当众讥笑他放弃高薪选择“鸡肋”，可元华没有回避质疑，反而主动回应，表示这个选择并非一时冲动，而是深思熟虑后的结果。 元华面对媒体时坦言，自己的决定与价值观有关，他不愿被金钱左右，更不想因为金钱失去对表演的热情与控制。 他始终坚持，角色的价值不取决于价格，而取决于角色本身能否激发演员的表达欲与责任感，对于元华来说，这种取舍不仅仅是对表演事业的把握，也是对自己一生职业操守的守护。 早在上世纪七十年代，元华就在香港动作电影的黄金时期崭露头角，元华是“七小福”中武术功底最扎实的一员，从小接受严苛训练，打下坚实基础。 与李小龙的合作让元华一战成名，从《精武门》到《龙争虎斗》，元华为李小龙担任替身，完成许多高难度动作。 没有任何安全措施的时代，元华靠真功夫完成镜头，这种专业与胆识在业内赢得高度赞誉，那个年代的功夫演员并不依赖替身与特效，动作戏完全靠实力拼搏。 元华多次在拍摄中骨折、受伤，依旧坚持拍完每个镜头，元华认为一名功夫演员的职责是让观众看到真实、精准、充满节奏感的打斗场面，而不是依靠剪辑与技术包装出来的伪动作。 进入九十年代以后，香港电影逐渐衰落，传统功夫片市场缩小，元华的身影也随之从主流视线中退下，可元华从未停止过对表演的热爱。 直到2004年，周星驰筹拍电影《功夫》，邀请元华饰演“包租公”，元华用角色的精准塑造与强烈张力再次惊艳观众，重新赢得观众关注与业界尊敬。 正当众人认为元华重返高峰时，元华却选择以极为谨慎的态度挑选剧本，面对成龙电影的高额片酬，元华认真研读剧本与动作设计，得出结论： 元华的决定并非一时软弱，而是数日反复思考的结果，元华始终明白，演员的责任不仅仅是完成一场演出，更是以专业水准对观众负责。 如果不能达到过往的动作水平，那高片酬就变得毫无意义，对元华而言，接受不适合的角色，既是对观众的不尊重，也是对自己职业生涯的背叛。 陈思诚为电影《唐人街探案》筹备期间，诚挚邀请元华出演一个出场时间不长但性格突出的角色，剧本描绘的“莫友乾”虽然戏份极短，但角色设定清晰，情绪张力强烈，具有挑战与亮点。 元华一读剧本就产生兴趣，欣然接受这个角色，10万元的片酬与800万元天差地别，但元华并未犹豫。 在他看来，这个角色契合自己当下的能力范围，表演空间恰当，可以通过短暂而精准的出演完成一次充满张力的创作表达，这个决定源自元华对角色的判断，也源自他一贯对艺术的严谨态度。 元华在接受访问时坦言，如果让片酬主导自己的职业决策，很可能会在诱惑中逐步丧失原则与方向，一旦习惯了高片酬，就很难再心无旁骛地投入角色，甚至可能为了价格而违背初衷。 元华不愿让自己陷入那种被动的循环，元华的选择引起不少争议，也有部分同行私下劝他不要“过于清高”，但元华始终坚持对角色与表演质量的高度要求。 多年打拼让元华明白，真正能留下来的作品并不是票房高或者投资大，而是那些演员用心诠释、精雕细琢的角色。 回望元华的成名历程，尤其是在与李小龙合作时期，元华积累了无数实战经验，在那个以真实搏击为荣的年代，元华站在了最前线，用身体硬抗每一次危险镜头，打下让人难以超越的表演基础。 李小龙对元华的信任不是偶然，而是无数次训练与实战后的默契与依赖，功夫电影承载着一代观众的热血记忆与文化认同。 元华深知这份责任，也从未将自己当作简单的“打星”，从训练、排练、实拍到打磨动作节奏，元华始终以严苛标准要求自己，他的职业生涯，是对“功夫演员”四个字最真实的注解。 年近古稀的元华清楚知道，身体早已无法承受年轻时那种高强度拍摄，元华并不遗憾，他认为懂得何时进场，也要懂得何时退场。 退出高难度动作戏，并不等于放弃热爱，而是找到更适合自己的方式继续表达，那一笔800万元的片酬，是对往昔辉煌的肯定，也是一种致命诱惑。 多年后，当人们回顾元华的演艺轨迹，会发现那些并不起眼的小角色，反而因为细腻的表达和准确的节奏，被观众记住。