2斤重的钢錾在坚硬的黑胆石上敲击，发出清脆而有节奏的声响。这不是普通的打石声，而是一位国家级非遗传承人在石头上"绣"画的独特旋律。58岁的李亚华，用28年时间，将这门被称为"针黑白"的古老技艺，从福建省泉州市惠安县的匠人之家，带到了厦门惠和石文化园的国家4A级旅游景区。 19岁那年，李亚华并不情愿地跟随父亲李走生学习石雕。作为远近闻名的石雕工匠，李走生可能没想到，女儿会成为惠安石雕（影雕）的国家级非遗代表性传承人。"当时年轻，也没听过'非遗'这种说法，总觉得学这门手艺会让人看不起，被人说'就是一个打石头的'。"李亚华坦言。 影雕属于惠安石雕的分支，由清代惠安石雕工匠李周发明的"针黑白"工艺发展而来。以錾子敲击黑胆石，去黑留白，通过錾点的疏密深浅，呈现不同的明暗效果。虽然敲击出的点小如针眼，但击点的合金钢錾却有2斤重。雕刻时，左手贴着石面，食指托着钢錾的末端定位，右手持钢錾，用腕力敲击石面。"敲击的方向、停留的时间和力度都会导致錾点的大小深浅不同，每一下都必须全神贯注。"李亚华说，至少要练习3个月，击点才不会跑偏。 22岁那年，李亚华学艺已满3年，但心里还是迷茫。"父亲很少评价我的作品，我也不知道自己做得如何，所以做完后都堆在角落，不去管。"直到一位客商发现了她堆放在墙角的影雕作品《八仙过海》，这幅作品卖了约5000元。"这在当时可是一大笔收入！这种感觉从未有过，我一下子觉得自己的价值被看到了，对自己的手艺有信心了。" 28岁时，李亚华完成了她的代表作《兰闺雅集》。耗时一年，击点成线，连线成面。坚硬的黑胆石在她手下成了细腻的绣布，红楼十二金钗或坐或立，或对弈或赏画，身姿神态各异。无论是人物鬓角飘逸的发丝、衣裙柔软的褶皱，还是棋盘细致的纹路、盆栽植物的叶片肌理，都纤毫毕现。"我没有把它当成要卖掉的商品，就是想记录下当时那一刻喜爱的心情。"李亚华说。 随着技艺的成熟，李亚华的作品《兰闺雅集》《盘龙图》《惠安女系列·夕阳西下》等屡获奖项。但她并未止步于固守传统，而是带领团队在色彩上进行大胆突破。"丙烯颜料可以在石头上着色，但涂在黑色的石头上和涂在白色的纸上完全是两种颜色，鲜红的颜料，上了石头就成了红褐色。"为了克服色差，李亚华逐一试色、配比，调配出专门用于石头上色的颜料。 被福建省美术馆收藏的《琴岛夜韵》就是彩色影雕作品中的代表作——夜色中的厦门鼓浪屿，八卦楼灯火璀璨，树丛在灯光的映照下显出层层叠叠的影子，在海面上倒映出粼粼的光。暖黄的灯光、墨绿的树影、幽蓝的海水，当色彩被附着于影雕之上，画面层次更显立体。 "影雕创作也是吃青春饭的，创作高峰通常在十八九岁到二十八九岁，这是我们眼力最好的时候。"李亚华说。2008年，她投入几乎全部家当，在厦门建成惠和石文化园。"雕塑作品放在工厂里，只能是一件商品，但是找到一块绿地放置，让市民在休闲的同时感受到一种文化，不是更好吗？" 如今，惠和石文化园已成为展示石文化与石雕技艺的国家4A级旅游景区。李亚华和团队在这里开展石雕研学文旅活动，让更多孩子感受非遗的独特魅力。她的儿子戴毅安也加入了传承影雕的队伍，致力于将现代审美融入传统影雕创作，通过文创设计开发、定制伴手礼等方式推动影雕进入更广阔的市场。 李亚华还突破家族传承和地域限制，广泛招收对影雕技艺感兴趣的学生。2020年开始，她与厦门城市职业学院共建雕艺大师工作室，开展影雕工艺学徒实训课程，让学生经过3个月培训，能初步创作影雕作品。如今，李亚华已培养出二三十名以影雕创作为生的手艺人。 "传统技艺与文化需要坚守，时代发展也要创新，我们要让影雕焕发新光彩。"李亚华说。从19岁的不情愿，到58岁的坚守与创新，她用近40年的时间，在坚硬的石头上"绣"出了属于自己的精彩人生，也为这项古老的非遗技艺找到了新的生命力。 以上内容仅供参考和借鉴
