被禁的“黄片”，正在卢浮宫展出。 ​ 张艺谋三十年前剪掉的镜头，法国人用4K修复

被禁的“黄片”，正在卢浮宫展出。 ​ 张艺谋三十年前剪掉的镜头，法国人用4K修复了，放进世界电影遗产。 ​ 看到这几句话，心里真不是滋味。 ​ 说的就是《菊豆》吧。当年那场染坊里的戏，争议太大了。国内上映版本确实剪掉了一些镜头。理由是“太黄”。 ​ 可那根本不是黄片啊。 ​ 那是杨金山死后，菊豆和天青在染布池里的痛苦与释放。是人性冲破封建牢笼的瞬间。是张艺谋用浓烈色彩讲的悲剧。 ​ 法国电影资料馆做的4K修复，去年在卢浮宫旁边的机构展映过。人家把它当艺术遗产来保存。 ​ 我们这边呢？ ​ 短视频平台上的那些剪辑，简直没法看。就专门截那几十秒。配上耸动的标题和音乐。什么“嫂子文学”，什么“大尺度”。 ​ 完全变味了。 ​ 巩俐和李保田的表演，那种绝望和挣扎，全被消解成了低俗的噱头。封建礼教不让看，是捂住你的眼睛。现在算法和流量，是硬掰开你的眼睛，塞给你看碎片。 ​ 目的却一样。都不让你完整地理解一部作品。 ​ 三十年了。好像还在原地打转。以前是被权力剪掉。现在是被流量剪碎。 ​ 这电影本身的故事就够讽刺了。《菊豆》讲的是人被压抑，被扭曲。最后一切在火中毁灭。电影外的命运，居然也和剧情呼应了。 ​ 艺术表达总是这么难。 ​ 当年审查的眼光，和今天算法的逻辑，底层有那么一点相似。都倾向于简单的、粗暴的标签。都害怕复杂的、完整的人性呈现。 ​ 区别是，审查让你消失。算法让你以最扭曲的方式传播。 ​ 这更可怕。 ​ 那些被剪碎的片段，在短视频里病毒式传播。年轻人可能永远不知道《菊豆》到底讲了什么。他们只记得那几个被疯传的“名场面”。 ​ 艺术的完整性被彻底摧毁了。 ​ 我们总说经典。经典不是几个碎片化的镜头。经典是故事，是情绪，是时代背景下的那一声呐喊。把《菊豆》当成“黄片”来传播，是对所有创作者的侮辱。 ​ 也是对所有观众的看低。 ​ 难道我们就只配看这些被肢解、被曲解的东西吗？ ​ 从胶片时代到流量时代。工具变了，环境变了。但对待严肃艺术的那种轻浮和功利，有时候却一样。 ​ 这值得所有人警惕。 ​ 保护艺术的完整性。尊重创作者的表达。这不该是一句空话。无论是在博物馆里，还是在手机屏幕上。 MCN双量进阶计划