如果要在跨年档选择一部“必须在大银幕看”的电影，《用武之地》几乎没有悬念，豆瓣7.6的分数也证明了这一点。它并不依赖噱头和情绪操纵，而是凭借成熟的工业完成度、强烈的沉浸感和罕见的现实质感，把观众牢牢按在座位上两个多小时。紧张、凌厉、节奏精准，既有商业大片的观赏性，又具备现实题材的分量，完全配得上“2025压轴大片”这个评价。我们已经习惯了平静生活，但在世界的某些角落战乱从未停止，混乱、枪声与突如其来的死亡可以立刻撕碎日常秩序。安全感在瞬间消失，取而代之的是失控的街道和无法预测的命运走向。《用武之地》最强烈的观影体验，并非来自夸张的剪辑或音效，而是来自一种持续不断的压迫感——你永远不知道下一秒会发生什么。正是这种不确定性，让整部电影始终处于高张力状态，也让“好看”变得异常具体。更重要的是，影片对“真实”的坚持，使它与同类题材彻底拉开了距离。《用武之地》取材自境外人质的真实自救经历，没有战狼式的英雄模板，也没有关键时刻从天而降的救援奇迹。被绑架的人不是超人，只是普通人：没有武器、没有资源，甚至没有清晰的信息。他们面对的是长期的恐惧、饥饿和精神崩溃，逃生不是一次完成的动作设计，而是一场漫长、反复失败、随时可能付出生命代价的消耗战。影片中大量细节让这种真实感落地：靠太阳辨别方向、赤脚穿越荒地、缺水少食下的体力透支，以及对追捕的极度警惕。这些细节并不追求猎奇，却让人真切意识到，在真正的战乱之地，身份、规则和道德约束都会迅速失效，运气往往比勇气更重要。申奥刻意剥离类型片常见的“安全感”，把观众与角色一起置于绝境之中，让紧张感始终成立。可能很多人不知道《用武之地》是拍摄于《南京照相馆》之前的，按照这个路径，从《孤注一掷》到《用武之地》，再到《南京照相馆》，不难发现申奥导演的创作路径愈发清晰。他始终选择现实题材，坚持普通人视角，关注个体在巨大系统性风险中的无力与挣扎。同时，他对类型节奏和商业表达的掌控越来越成熟：故事好看，却不迎合；场面生猛，却保持克制。这种稳定而持续的输出，正在让“申奥出品”本身成为一种可靠的内容标签，也让他逐渐成长为新生代导演中的中坚力量。《用武之地》不是一部让人轻松走出影院的电影，但正因为如此，它的价值才更加明确。紧张过后留下的，是后怕，是庆幸，也是对“平安”二字的重新体认。在年末档的众多选择中，这是一部真正值得走进影院、在大银幕完整体验的作品——不只是好看，更重要的是，它让人无法忽视现实的重量。
