一次，李雪健在接受采访时，突然提及曾合作过的演员于和伟，他直言：“这人骨子里坏得很，适合演阴险的角色。 这句评价出自老戏骨李雪健之口，初听着实有些刺耳：“这人骨子里坏得很，适合演阴险的角色。” 当谈及搭档于和伟时，李雪健不假思索道出的话语，乃是肺腑之言。寥寥数语，尽显真诚，那是来自心底、不掺半点虚浮的大实话。 不知情的人或许会把这当成对人品的贬低，但在这个圈子里摸爬滚打久了的人才懂，对一个演员来说，被前辈盖章认定“坏得天然”，这其实是极高的褒奖。这意味着你身上有一种难以捉摸的复杂性，一种在镜头前极度稀缺的危险迷人感。 如今观众的眼睛早毒了，那一套脸上写着“我是坏蛋”的脸谱化表演，早就没人买账。请你提供具体需要改写的句子，以便我按照要求进行输出。你明明看他温吞吞地坐在那，不大声吼也不龇牙咧嘴，可那空气里的氧气就像是被抽干了一样，让人心里发毛。 这种让人脊背发凉的压迫感，不是天生的，而是拿命磨出来的。 在演艺这条路上，于和伟从来不是被老天爷追着喂饭吃的那一挂。甚至可以说，现实曾几次三番想把他的饭碗砸了。在抚顺，有一户平凡且家境清寒的人家。 家中育有九个孩子，而他，便是这一众兄弟姐妹里年纪最小的那个。在他之前的姐姐大他整整24岁，甚至因为家境实在太窘迫，这个幼年丧父的孩子，是喝着刚生产的大姐的奶水长大的。 这种生来就在底层挣扎的经历，给了他两样东西：极度的敏感，和必须改变命运的狠劲。 这种狠劲在他求学的日子里体现得淋漓尽致。为了凑齐上海戏剧学院那在当年堪称天文数字的800元学费，大姐流着泪卖掉了给自己儿子买的钢琴。 背着全家的指望，他在学校简直像个疯子。别人还在想办法接商演赚快钱，他却在排练室里死磕每一个只有几句台词的龙套。那时候他就养成了一个习惯，观察。 那个让他一战成名的反派角色，阴狠、嫉妒，那种坏劲儿不是演出来的，而是从骨头缝里渗出来的。也就是那时候，李雪健对他有了那个经典的评价。 但演技这碗饭，光有“狠”不行，还得熬得住寂寞。毕业后的那段日子，现实给了这位如今的视帝一记响亮的耳光。分配到话剧团，那是漫长的三年冷板凳，只能演路人甲、匪兵乙。微薄的150块钱工资，甚至只有当时做幼师的妻子收入的三分之一。 巨大的落差感差点摧毁他的意志，那是他离放弃最近的一次，剧本被狠狠摔在地上，男人的自尊心碎了一地。 是妻子捡起剧本，一针见血地点醒了他：你到底是在意角色的光环，还是享受把假人演活的过程？ 这杯凉水泼下去，那个浮躁的年轻人消失了，取而代之的是一个更加“变态”的细节控。为了《觉醒年代》里那个晚年的陈独秀，他甚至在片场和导演“杠”上了。一场雨中演讲的戏，所有人都觉得可以过了，唯独他不答应。因为他觉得自己眼神里的愤怒不够，那里还要有悲怆。 于是他不管不顾，把自己一定要逼到那个崩溃的临界点。为了那几十秒的镜头，他能把剧本台词手抄三遍，把每一个重音和情绪拐点都像做手术一样标记出来。 这人演戏，最大的特点就是把自己藏在角色后面。你看他在剧组，不拍戏的时候就像个透明人，话不多，站在角落里听别人聊，眼神也不凌厉，和光同尘得像个剧务。从来没有什么前呼后拥的排场，和工作人员捧着一样的盒饭蹲在路边吃。 但他脑子里始终绷着一根弦。同行都知道，跟于和伟搭戏，既舒服又累。舒服的是，他太稳了，什么招都能接住；累的是，他从不按套路出牌。年轻演员接不住戏，他不骂人，反而会不厌其烦地一遍遍陪练，因为他信奉一条准则：戏是两个人的事，对手倒了，自己演成花也没用。 如今再看他的表演，不管是《悬崖之上》里隐忍不发的周乙，还是那些让观众又爱又恨的所谓“奸角”，你会发现他早就跳出了好人坏人的框框。 他在意的是“逻辑”。哪怕是个十恶不赦的混蛋，在那个情境下，他的行为也要有合理性。这种站在角色立场上的辩护，让他在流量当道的今天显得格格不入。 他不接那些只会摆POSE的偶像剧，也不稀罕所谓的流量红利。哪怕红成了今天这样，回到老家抚顺，他还是那个陪着哥姐拉家常的老疙瘩。从跑龙套到拿视帝，这条路走了三十年，他把所有的劲儿都用在了戏里。 就像当被问及为何不转型做导演时，他的回答依然简单得吓人：“这辈子就想干好一件事，演戏。” 你说他坏？或许吧。这种不疯魔不成活，要把人性里那点幽微的灰暗都要给你刨出来看个清楚的劲头，确实“坏”到了骨子里。但正是这种让人捉摸不透的“坏”，才成就了我们现在能看到的，最值得被尊重的表演。 主要信源：（新浪财经——李雪健在接受采访时，提到于和伟：这人坏得很，适合演阴险的角色）
