1983年，杨洁导演在录音室，突然听到一段很奇葩的音乐，问，“这谁写的，就用这个人 。这就是《西游记》希望的音乐。”音乐编辑却有顾虑，这人没名气啊。这可把杨洁整笑了：我要的又不是名气 这个被杨洁导演一眼看中的作曲人，名叫许镜清。那时候的他，只是中央电视台下属中国电视剧制作中心的一名普通员工，没发表过什么轰动作品，更没在乐坛闯出名堂。 音乐编辑的顾虑不是没道理，1980年代的影视圈，配乐人选大多盯着业内成名的作曲家，要么是科班出身的资深大咖，要么是有爆款作品傍身的红人，像许镜清这样没资历没名气的，连递简历的资格都未必有。 杨洁听到的那段“奇葩”音乐，是许镜清随手写的一段试作曲子。当时《西游记》剧组正在为配乐发愁，找了好几位作曲人，写出来的曲子要么太古典，缺了神话故事的奇幻感；要么太通俗，撑不起取经路的苍茫大气。 杨洁急得上火，让音乐编辑把所有收到的Demo都拿过来，一首首听，直到许镜清的曲子响起来。那段音乐里，有民乐的悠扬，又掺了电子合成器的新奇音色，两种声音撞在一起，正好戳中杨洁心里《西游记》的样子——既有东方神话的底蕴，又有冲破天地的想象力。 许镜清接到创作任务时，压根没想到自己能拿下这个大活儿。他拿着剧组给的剧本，翻来覆去看了三个月，把每个角色的性格、每段剧情的情绪都捋得透透的。写《云宫迅音》也就是片头曲的时候，他犯了难，传统民乐里没有能表现孙悟空腾云驾雾、天宫恢弘的音色。 那时候国内很少有人用电子合成器，许镜清跑遍北京的乐器店，好不容易才借到一台，抱着研究了好几天，硬是把电子音和竹笛、古筝、编钟这些民乐乐器融到了一起。录小样的时候，他没钱请乐队，就自己一个人在小录音室里，一遍遍地调试音色，熬了好几个通宵才拿出初稿。 剧组里不是没人反对。有人说，《西游记》是古典名著，用电子合成器做配乐，太“洋气”了，不伦不类。还有人私下嘀咕，杨洁选这么个无名小卒，是想省钱还是想冒险。 杨洁没搭理这些闲话，她把许镜清叫到剧组，当着所有人的面说，“你写的曲子，有孙悟空的灵气，有取经路的韧劲，这就够了。”她还给许镜清放权，让他根据剧情自由创作，不用被任何条条框框束缚。 许镜清没辜负这份信任。他跟着剧组去外景地采风，在张家界的深山里听泉水叮咚，在桂林的漓江边看渔火点点，这些声音都成了他创作的灵感。 写《女儿情》的时候，他想起唐僧和女儿国国王的那段戏，没有用复杂的编曲，只靠一把古筝、一支笛子，就把那种温柔又怅惘的情绪写得淋漓尽致。后来这首歌火遍全国，街头巷尾都在唱，很多人都以为作曲的是位资深老艺术家，没人想到，它出自一个当时还没名气的年轻人之手。 这件事放在今天看，依然戳中了很多行业的痛点。不管是影视圈还是音乐圈，很多人选人做事，先看名气再看能力，把资历和头衔当成硬指标，却忽略了最核心的东西——作品本身。 杨洁的厉害之处，就在于她不被这些外在的标签绑架，只认作品不认人。她知道，一部好的影视剧，配乐是灵魂，这个灵魂好不好，和作曲人有没有名气一点关系都没有。 许镜清的经历也印证了，才华从来不会被埋没，只要遇到懂它的人。后来《西游记》播出，那些配乐火得一塌糊涂，《云宫迅音》一响，观众就知道孙悟空要登场了；《敢问路在何方》一唱，就想起师徒四人跋山涉水的身影。 许镜清的名字，也跟着这些曲子被人记住。几十年过去，这些音乐依然是不可超越的经典，而杨洁当年那句“我要的又不是名气”，也成了艺术创作领域最朴素也最珍贵的一句话。 艺术的世界里，名气是一时的，作品才是永恒的。如果当年杨洁被“没名气”的顾虑困住，放弃了许镜清，《西游记》可能就少了那些刻进几代人记忆里的旋律。这种不拘一格选人才的眼光，这种只认作品不认头衔的态度，才是成就经典的关键。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
