历史是经不起有心人去翻的，毛主席在1963年，就指出“文艺界15年来基本不执行党

历史是经不起有心人去翻的，毛主席在1963年，就指出“文艺界15年来基本不执行党的政策，跌到修正主义边缘”，甚至一度批判当时的文艺部是“帝王将相部”，“才子佳人部”，“外国死人部”，仔细了解下，我才发现什么叫历史总是惊人的相似。 要搞懂这番尖锐批判背后的深意，得先回到上世纪五六十年代的历史语境里。新中国成立后，文艺界本应扛起“为人民服务、为社会主义服务”的大旗，用作品反映工农兵的生活、歌颂革命的历程。可到了60年代初，文艺创作却渐渐跑偏，脱离了现实土壤，陷入了闭门造车的怪圈。 当时的舞台和银幕上，古装戏扎堆亮相，要么是帝王将相勾心斗角，要么是才子佳人风花雪月，把封建时代的故事翻来覆去地演绎；国外的古典作品被奉为圭臬，本土的现实题材却少人问津，甚至有作品刻意美化西方社会，对国内的建设热潮视而不见。更让人揪心的是，一些文艺工作者脱离群众，躲在书斋里拼凑情节，写出的作品既没有生活气息，也没有思想深度，完全失去了文艺应有的教化和鼓舞作用。毛主席看到这样的乱象，才痛斥当时的文艺部成了“帝王将相部”“才子佳人部”“外国死人部”，一针见血地指出了问题的核心。 这股歪风的蔓延，还催生了更极端的口号。时任华东局第一书记的柯庆施，跟风提出了“大写十三年”的主张，直白要求文艺创作只能聚焦新中国成立后的十三年，把革命战争年代、古代历史中的民族英雄等题材统统排除在外。这种武断的限制，让文艺界一片哗然——有人忍不住质疑，难道毛主席在解放前写的《长征》《沁园春·雪》这样的千古绝唱，都不算有价值的作品吗？可在当时的氛围下，这样的质疑根本没人敢公开回应，不少有良知的文艺工作者只能暗自叹息，创作热情被严重打压。 更遗憾的是，这场本应是纠正创作方向的讨论，后来被别有用心之人利用，走向了“左”的极端。张春桥等人借推行“大写十三年”的名义，在上海率先掀起批判浪潮，把矛头对准夏衍、陈荒煤等文艺界的前辈，扣上“修正主义”的帽子，甚至编造“反党联盟”的罪名进行政治陷害。电影局局长陈荒煤想组织讨论《中国电影发展史》，被指责是“对抗革命口号”；剧作家于伶想改编抗日志士的事迹，却被无端攻击有“历史问题”，文艺界陷入了人人自危的境地。 如今再回望这段历史，我们能清晰地看到：文艺创作一旦脱离群众、脱离现实，就会失去生命力；一旦被政治投机分子裹挟，就会偏离正确的方向。而毛主席当年的批判，本质上是希望文艺能回归本源，多关注普通百姓的喜怒哀乐，多歌颂时代的进步与担当，这一核心诉求至今仍有强烈的现实意义。 看看当下的文艺市场，确实能发现一些似曾相识的影子：有些古装剧一味堆砌服化道，却在历史观上漏洞百出，宣扬封建糟粕；有些偶像剧沉迷于“霸总”“甜宠”的套路，脱离社会现实，传递虚无的价值观；还有些作品盲目跟风西方，刻意模仿外来模式，丢失了本土文化的根脉。这些现象，其实都是在重蹈当年的覆辙，值得我们警惕。 文艺从来不是象牙塔里的自娱自乐，而是时代的镜子、民族的精神火炬。当年的历史已经告诉我们，好的文艺作品，必然是扎根大地、心系人民的；必然是既能回望历史、传承文脉，又能立足当下、启迪未来的。那些能穿越岁月、流传千古的经典，无不是因为紧扣了时代的脉搏，道出了人民的心声。 历史的相似性，不是简单的重复，而是给我们敲响的警钟。你觉得当下的文艺创作，最该警惕哪些“跑偏”的现象？欢迎在评论区留下你的看法，一起探讨文艺该如何更好地服务时代、温暖人心！