刘长瑜老师说的对，京剧之所以现在成为濒临消失的“恐龙”，与它不思创新、裹足不前有很大关系，要想让它活下去，还是要走两手抓的路子，一方面保护好传统，另一方面，像样板戏那样创作，结合当代生活，创新唱腔、舞美、配乐等等，唯有如此，京剧这一国粹才能百年长青。 刘长瑜原名周长瑜，1942年1月出生在北京一个普通家庭，祖籍江苏无锡。从小在北京长大，她接触到街头戏曲氛围，1951年进入中国戏曲学校，主攻程派青衣。学校训练严格，她跟随赵荣琛、王瑶卿等老师学习基本功，每天清晨吊嗓，下午练习身段和眼神，还需掌握历史文学基础。1959年，她在毕业演出中首次登台《春闺梦》，通过台步和水袖动作获得认可。 1960年毕业后，她加入中国京剧院，开始职业生涯。1963年，她参与《红灯记》排练，饰演李铁梅，在排练中调整唱段节奏，使表演符合角色要求。1970年代，她主演《春草闯堂》，运用圆场和甩发技巧，突出人物机敏特征。1980年代，她升任中国京剧院副院长，组织演员排练和演出，推动内部培训。1990年代，她转向行政，担任中国戏剧家协会副主席和中国京剧艺术基金会理事长，协调国内外交流，如邀请外国剧团观摩剧目。 京剧面临观众减少，主要源于坚持旧形式，没有适应时代变迁。许多剧团反复上演经典如《锁麟囊》和《霸王别姬》，忽略当代偏好，导致售票不佳。2000年后，一些剧场座位空置率高，因为唱腔局限于旧板式，没有引入现代节奏。 样板戏提供借鉴路径，那些剧目调整身段和音乐，表达时代故事。刘长瑜在《红灯记》排练时，对一段唱进行修改，加快念白并添加锣鼓，增强张力，让观众感受到情节紧迫。《智取威虎山》采用投影技术，营造场景，而不是仅靠虚拟动作，吸引城市工人和学生。 要延续京剧，需要维护核心程式规范，同时进行调整。例如，唱腔融入电子音效，借鉴流行结构，但保留韵律。舞美使用LED灯具，强调面部细节，而非传统化妆。配乐探索小提琴与胡琴结合，产生新效果。刘长瑜强调，京剧入选非遗后，应遵循规律，避免随意变动。她指出某些改编过分强调视觉，如插入特效，导致忽略基本表演，损害价值。 通过融入当下主题，如城市青年叙事，编写新剧本，能吸引关注。2010年代，一些实验作品如《曹操与杨修》在唱腔微调，增加音乐过渡，观众反馈提升接受度。双重策略关键，一方面坚持基本功训练，一方面推进尝试，每项改变参考经验。 京剧停滞体现在管理上，许多戏班资金短缺，无法投资设备，导致形式单一。年轻演员流失，因为训练耗时，回报低。相比电影短视频，京剧节奏慢，缺乏互动，加剧外流。创新从基础入手，剧本结合热点如科技，设计冲突，使观众共鸣。刘长瑜建议，借鉴样板戏音乐改革，在板式增加变奏，增强表达。 舞美创新包括多媒体投影，模拟动态变化，而非静态布景。这在某些剧中尝试，提高沉浸感。配乐融合民族与合成音，拓宽范围，但确保不破坏节奏。保护传统意味着传承四功五法，如发声技巧和手势规范，同时鼓励注入理解，但避免偏离原貌。 当前，一些京剧院尝试跨界，如与流行歌手联合，改编段落，吸引年轻群体。数据表明，这种方式票房提升。创新不能追求新奇，而应基于反馈优化。刘长瑜分析某些剧目失败，那些添加过多舞蹈元素，分散核心魅力，导致口碑下滑。
