水泻玉盘千万声
——咏音乐古诗词赏析（一）
王传学
中国古典音乐十分丰富，留下了大量的音乐作品，以及吟咏音乐的诗文。在唐宋诗词中，就有不少描写音乐的佳作。
琴是中国古代传统民族乐器，由五条弦或七条弦组成。在古代乐器中，琴是使用最普遍的，欣赏琴曲，也是古诗词中描写最多的赏乐作品。
唐代大诗人白居易有一首《好听琴》诗，表明了他对音乐的喜爱：
本性好丝桐，尘机闻即空。
一声来耳里，万事离心中。
清畅堪销疾，恬和好养蒙。
尤宜听三乐，安慰白头翁。
这是白居易的一首著名的论乐诗，诗中一开始就说明了喜爱音乐（“丝桐”是琴的别称，这里泛指音乐）乃是他的“本性”，有了音乐就能“万事离心中”，听到了音乐就可以忘掉人世间的一切烦恼和忧愁，尤其是“听《三乐》”，诗人在这里找到了自己的思想，寄托了自己的情感，寻到了一丝安慰。
诗人认为：音乐能使人“心和平”，心灵受到陶冶和净化，使聆者心旷神怡，有时还能达到“尘机闻即空”、“万事离心中”的至高境界。乐声入耳，疏瀹五脏，澡雪精神，才能超尘脱俗，达到“如听仙乐耳暂明”的地步。显示了诗人高超的欣赏水平。白居易还认为：欣赏音乐时，人们的处境和心情往往起着重要的作用。
“情畅堪销疾，恬和好养蒙。”不仅仅肯定了音乐的怡情养性之功能，同时又道出了音乐有“祛病”、“销疾”的作用。早在先秦时期人们就已经认识到“去忧莫若乐”（《管子·内乐》），魏晋时期的嵇康也说音乐“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者莫近于音声也。”（《琴赋》）东晋的陶渊明则有“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧”（《归去来兮辞》）的名句。
“弦”作为琴的重要部件，本来只是一种无情无义的物体，在白居易的《五弦弹》诗中，每根弦都有不同的情感：
第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。
第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣。
第五弦声最掩抑，陇水冻咽流不得。
五弦并奏君试听，凄凄切切覆铮铮。
铁击珊瑚一两曲，水泻玉盘千万声。
（《五弦弹》节选）
诗人以一连串生动的比喻，铿锵的语言，夸张的手法，描绘了演奏者弹五弦琴的绝技。手中五弦，弦弦不同：第一、第二弦音似秋风萧瑟，第三、第四弦音像夜鹤低鸣，第五弦音如冻流呜咽；五弦并奏，凄切铿锵，杀声惨气，浸入肌肤，其效果绝妙无穷。演奏家将自己对情感的理解，化解到“弦”（音乐）中，最终产生了“水泻玉盘千万声”的强烈效果。
唐代大诗人李白对音乐的感受出神入化。先看《听蜀僧濬弹琴》：
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。[
这首诗写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。首联“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。以奏《凤求凰》而流传后世的汉代文学家司马相如也是四川人，故诗中一开始就联想到他那有名的绿绮琴，这里用“绿绮”来泛指名贵的琴。简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。 颔联正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。颈联上句是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》中说：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了诗人卓越的语言技巧。
“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“馀音绕梁，三日不绝”的话。这是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已晚：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！ 这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。 李白另一首《月夜听卢子顺弹琴》，感叹知音难觅：
闲夜坐明月，幽人弹素琴。忽闻悲风调，宛若寒松吟。白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已没，世上无知音。
此诗写听幽人弹琴，运用铺叙、比喻、拟人等修辞手法来慨叹知音难觅的忧伤之情，字里间处处充溢着诗人一生坎坷、历尽艰难的辛酸痛苦。诗中《悲风》、《寒松》、《白雪》、《绿水》都是古曲名，意在描写隐士卢子顺弹琴的高超的艺术水平，进而发出“钟期久已没，世上无知音”的感叹。
“闲夜坐明月，幽人弹素琴”运用铺叙的手法，描绘一幅夜里闲坐、明月当空、静听幽人弹素琴的落寞景致，为下文“世上无知音”的孤寂惆怅之情作铺垫，埋伏笔。
“忽闻悲风调，宛若寒松吟”用借喻手法：忽闻“悲声调”，宛若“寒松吟”，喧染悲凉的氛围，把加深悲愁的情愫活灵活现地展示在读者面前。
“白雪乱纤手，绿水清虚心”用拟人手法：白雪乱“纤手”，绿水“清虚心”，便于作者尽情发挥，以情景交融的方式，把作者知音难觅的孤寂真情实感融入诗中，进而达到引人入胜之效果。
“钟期久已没，世上无知音”，借用“钟子期”、“俞伯牙”典故喻己，紧扣上文，首尾呼应，使结构更为严谨，表达出诗人知音难觅的孤寂落寞之情感。
从写作上看，首写弹琴，中写琴曲，末写慨叹。在写琴曲时，诗人以《寒松吟》比《悲风》，虽是以琴曲比琴曲，却又使人能从曲名上想到它们之间的必然联系，因为“悲”与“寒”皆冷色字，感情色彩是一致的，“风”与“松”则使人想到松涛，并进而想到乐音的特色。又琴曲有《风入松》，传为嵇康所作，“风”与“松”相连，可使人想起这一琴曲。此可见诗人的比喻是如何贴切！再者，“《白雪》乱纤手”一句，诗人不仅以一“乱”字，写出弹琴动作的特点，而且从《白雪》还可使人想到纤手的白嫩，这样的配词，真是妙不可言！
唐代诗人刘长卿的《听弹琴》，表现了诗人孤芳自赏的情怀：
泠泠七丝上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。
琴由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。
刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
