本森从来没有证明他的周期，戏剧之间没有主题也没有距离，因此，他所取得的成就和后来的导演们所呈现的东西都是巨大的。

虽然20世纪上半叶的其他导演都无法呈现出同样的循环与本森的跨度和规模一样，有许多重要的循环只有两部戏，这是朝着统一方向迈出的重要一步。

但在20世纪以前，莎士比亚的戏剧有两部历史，也不多并且和本森的作品一样。

任何二十世纪前的作品都是如此机会主义，建立在现有的曲目上，而不是具体指导这两个部分一个连贯的生产。

尽管贝特顿在《亨利四世》的两个部分都扮演了福斯塔夫，且在他的整个职业生涯中，偶尔连续玩这些游戏是一件明智的事情，而不是一个导演失野的例子。

塞缪尔·菲尔普斯扮演了这两个角色，但他又一次把它们列入了他的曲，因此，在他1864年的作品中，菲尔普斯扮演了《亨利一号》中的福斯塔夫第四章和第二部分中的国王和浅人，这表明了演员的连续性比扮演公司里每个人都习惯的角色更重要。

回顾二十世纪早期的作品，我们可以看到它们是如何演变的。《亨利四世》的两个部分共出现了五次，由罗素·桑代克于1920年执导和查尔斯·沃伯顿在老维克剧院演出，1921年由巴里·杰克逊在伯明翰演出，1922年罗伯特·阿特金斯在老维克剧院演出，1932年威廉·布里奇斯·亚当斯在斯特拉特福德演出。

1945年约翰·伯勒尔在老维克剧院演出。在同一时期，罗伯特·阿特金斯也提出了《亨利六世》剧作合并，1923年在老维克剧院被改编成两部分。

这些制作没有超过那两部剧，表明这些导演无法依赖像本森那样保证每一部作品的观众出勤率，但这导致了推广一个连贯的主题，鼓励观众同时看两种类型的戏剧。

这将会发展到20世纪下半叶的大周期。遗憾的是，这些作品中的第一部，即1920年的作品，几乎没有留存下来的信息亨利四世的表现，剩下的是相互矛盾的。

节目说明告诉我们这两个部分是由同一组演员在同一个导演下表演的，它还显示第一部分是在5月3日星期一到5月10日星期一放映的。

而且第二部分于5月12日(星期三)至21日(星期五)在接下来的一周内放映，五月我们可以假设这一天的间隙允许最后的排练和可能的变化集。

迄今为止，该节目表明，这两部剧提供了一个统一的愿景，然而，与二十世纪前的作品一样，它并没有完全的连续性这两部剧之间的选角。

而c·蒙塔古·肖在这两部电影中都描绘了亨利四世在戏剧中，哈尔的角色被分割了。

在第一部中，坎贝尔·弗莱彻扮演年轻的王子，但在第二部中，弗莱彻扮演的是首席大法官，而查尔斯·沃伯顿在第二部分扮演哈尔考虑到沃伯顿和罗素·桑代克是联合制片人。

他在这两个角色中都扮演了福斯塔夫，人们可能会认为沃伯顿在滥用他的权力扮演着最主要的角色，如果不是哈尔在《部分》的存在感要小得多的话两个。

此外，还有其他演员打乱了角色:艾伦·沃茨(Alan Watts)扮演威斯特莫兰在第一部分，兰开斯特在第二部分，而麦克斯韦雷接管了。

韦斯特莫兰在第二部剧中的角色，还有雷金纳德·贾曼，他在电影中扮演巴道夫《第一部》完全没有出现在第二部的演员阵容中。

贾曼有可能摔倒了生病了，重新洗牌是必要的，因为替补演员站出来扮演这个角色，但它是目前尚不清楚巴道夫的替角如何会导致哈尔的重选。

最终，从这个方案中可以推断出的是，他们做了一些尝试向着统一的方向；然而，这一意图并没有完全实现。

这可能是由于对演员的虚荣心来说，替角或可能仅仅是一种企图产生的暗示，有一个故事是半心半意的。

下一部作品将实现沃伯顿和桑代克没有。和老维克的作品同年，巴里·杰克逊的伯明翰代表队也制作了《亨利四世》第一部，鉴于它的成功，它在1921年演出了一周，第二部分在下周演出，桑代克和沃伯顿前一年所做的。

然而，杰克逊进一步统一了这两个剧本，两部分表演之间的一些巧妙地操纵纪念精神，这种方式是许多其他历史周期的基础。

当地媒体兴奋地宣称“那些搜寻过演艺界成就记录的人都宣称有这样的壮举29年。”

这部作品的成功很大程度上取决于舞台设计，杰克逊把舞台一分为二一半，一边代表宫廷，另一边代表酒馆，边界由中间的柱子，上面有两个窗帘，可以根据需要拉到两边。

因此当宫廷戏正在上演时，一个帘子盖住了酒馆，反之亦然。这样做的好处在于场景的快速变化，因为演员和道具都可以进入退出舞台的幕后，于是每一场戏都马上准备好了前一个结束的。

这样就达到了完成一整天的工作所需的速度性能具有可行性前景。演出结束后，奥斯蒙德·威尔逊扮演的福斯塔夫得到了评论界的好评。

一位影评人评论说:“除了制片人的大胆之外，给人留下了深刻的印象，周六留下的是奥斯蒙德·威尔逊先生的福斯塔夫的伟大作品，而另一个则给了对双方都给予同等的赞扬。”

历史上对正确的背景和真实的服装的关注仍然是一个问题主要的考虑因素。

然而，评论家对福斯塔夫同样的关注，揭示了一个把亨利四世的两部分放在一起的后果；从这个角度看，两者都没有理查二世所描绘的国王的历史，以及王子的决定亨利五世的事件，这个两部分故事的主人公变成了胖骑士。

几乎没有评论中提到了哈尔和他父亲，通过把福斯塔夫的进步作为故事在这部戏剧的Arc中，评论家们毫无问题地接受了这两部剧。

人们觉得“学生们可能会很高兴有机会看到整出戏”，而另一个人觉得第二部分“从制作人的角度来看没有什么困难，因为它很自然地继承了第一部分的思路。同样，一位评论家欣然接受了两部分之间性格的延续。

亨利说第四部分的第一部分，它真的可以被视为一个三部曲中第一个处理的职业生涯《蒙茅斯的哈里》这两部分被认为是一体的，但其他部分的历史为观众提供了一个诱人的传奇故事，然而，注意评论家的思想是如何停留在一个三部曲，没有更大的了。

在这个时间点上，统一的概念系列不止有三部戏超出了评论家的评价，这个周期还处于婴儿期，大周期的想法还没有实现。

两年后，罗伯特·阿特金斯制作的《亨利四世》获得了更大的接受度戏剧的统一性超过了他的前辈。

就像在杰克逊的作品中，有完全的连续性但是1923年的那一季更接近于展现历史在舞台上循环。

节目单告诉我们导演的意图——罗伯特·阿特金斯在老维克剧院演出了许多边缘化的戏剧；乔治·罗威尔(George Rowell)在他为阿特金斯写的传记中写道:“对于鉴赏家和收藏家来说，阿特金斯提供了一个在伦敦没有机会观看莎士比亚作品的机会。”

因此，按照阿特金斯的开拓精神，他应该计划这样做把历史作为一个统一的戏剧序列呈现出来。

然而，现实却是脱节的这一系列保持了戏剧之间的区别。亨利四世的两个部分提供连铸，有一个明显的差距生产：最后生产第一部分于10月13日发表，第二部分于10月30日首次发表。

更明显的是，他们未能实现承诺的戏剧性结局亨利六世的演出，而节目热衷于宣布制作为《亨利六世》第一部，第二部和第三部被压缩成两部分。

从29部开始1923年1月至2月10日，观众可以观看莎士比亚的《亨利六世(上)》第二部分的上半部分)，然后从2月12日到2月24日老维克剧院演出莎士比亚的《亨利六世》(第二部分和第三部分的下半部分在同一季。）

阿特金斯呈现了其他被边缘化的戏剧，如《提图斯·安特洛尼克斯》《特洛伊罗斯和克瑞西达》这表明阿特金斯的研究重点主要是呈现所有的莎士比亚的戏剧，而不是专门研究历史。

当时机到来为了亨利六世的戏剧，他决定一起制作尽管如此，亨利六世的三部戏剧还是被挤进了剧场两出戏，虽然这两出戏接连上演，但都还在上演。

在《亨利四世》出版四个月后，阿特金斯也发表了在理查三世同一季中，他并没有提出统一连续性的选角，莱纳·巴顿和道格拉斯·波比奇继续扮演他们的角色——分别为爱德华和乔治。

但格雷夫人/伊丽莎白女王，玛格丽特和大多数值得一提的是，格洛斯特的理查并不是由同一位演员扮演的制作：这不是三部曲。

此外，生产之间的时间长度降低了观众对人物、情节和主题连续性的理解贯穿整个历史序列。

看来阿特金斯的意图是有其限制，鼓励观众回到剧院的机会或风险一次，但两次或更多，看到故事继续，并没有完全实现在老维克。