《金玉映像：新旧红楼的时代对话》
最近一个重磅消息引爆了整个影视圈 - 胡玫版《红楼梦之金玉良缘》终于要来了！这部筹备近10年的电影，让无数红迷期待又忐忑。
等等，说到红楼热，你知道吗？在1977到1978年间，香港曾经上演过一场堪称"红楼梦七胞案"的奇观。那会儿，7部红楼题材的电影扎堆上映，搞得香港影坛热闹非凡。
这7部里，光是邵氏就贡献了3部。第一部是1962年的《红楼梦》，这部电影是邵氏为了应战重映的，由袁秋枫执导，乐蒂演林黛玉。你别说，这部戏还真有看头。
紧接着，邵氏使出了"闪电战术"，赶制了《红楼春梦》。这部戏有意思了，请了何梦华、华山、牟敦芾和孙仲四位导演，据说只花了两周就拍完了。当时邵逸夫老板看完后，特别夸牟敦芾那段拍得好，说是"乐而不淫，满足了观众的欲望"。
但这夸奖可把牟导演的爱情给搭进去了。他的女朋友胡茵梦觉得这部戏"春梦太春，不忠实传统"，当场就和牟导演"红楼梦断"了，后来嫁给了李敖。这段八卦，在当年可是轰动一时。
第三部就是大名鼎鼎的李翰祥版《金玉良缘红楼梦》。这部戏厉害了，当年票房208万，稳坐年度票房榜第8位。
其他四部也各有特色：有1962年内地版《红楼梦》重映，徐玉兰和王文娟主演；有金汉和凌波的《新红楼梦》，还跟李翰祥打起了嘴仗；有邱刚健导演的现代版《红楼梦醒》；最后是吴思远公司的《红楼春上春》，说实话，这部戏对不起张国荣。
看看当年这阵仗，再看看现在胡玫版的来势汹汹。从2018年杀青，2019年完成后期，等了整整4年才要上映。这让人不禁想问：这么多年过去了，新版《红楼梦》到底能不能超越前人？
不过话说回来，当年香港影坛敢在一年内上映7部红楼题材的电影，足见市场之火爆。现在胡玫版选在这个时候上映，市场环境完全不同了，观众的审美和要求也都变了。但有一点是相同的，那就是对经典的追求和致敬。
从释放的片花和演员阵容来看，胡玫版确实下了不少功夫。但能不能像当年李翰祥版那样创造208万的票房佳绩？这个问题的答案，恐怕得等电影上映后才知道。
毕竟，每个时代都有属于自己的《红楼梦》。这部戏能否成为新一代观众心中的经典，让我们拭目以待。
《匠心独具：胡玫与李翰祥的红楼情缘》
说起拍《红楼梦》，胡玫和李翰祥这两位导演都有个共同点：执着。
胡玫这十年经历可不轻松。2010年，她原本要执导一部电视剧版《红楼梦》，结果因为不愿妥协被投资方给换掉了。换成了李少红导演，杨洋和蒋梦婕主演。但胡玫不服输，心想拍不了电视剧就拍电影。
这个想法其实早在2005年就有了。只是《红楼梦》这部戏太难了，光是剧本就改了整整11年，直到2016年才终于过审。这得是多大的耐心和决心啊！
再看看李翰祥，这位被朋友称为"红学家"的导演，家里光是研究红楼的书就有200多本。你说这得多爱这部小说？难怪他拍的《金玉良缘红楼梦》在美术设计上这么考究。从他拍摄的那些黄梅调电影和清宫片就能看出来，每一个布景都像是从画中走出来的。
两位导演对待《红楼梦》的态度像极了：一个坚持不妥协，宁可等10年；一个钻研成痴，把家里变成红学图书馆。但他们的追求方向却不太一样。
胡玫更注重传统文化的传承，她让选上的演员们经过9个月的特训，学习礼仪、琴棋书画，就为了让他们真正理解角色。这种较真劲儿，跟当年87版《红楼梦》的选角路子还真像。
李翰祥则是把主要精力放在了视觉美感上。树、林、桥、门、廊，每一个画面都精心设计，就是要完美符合观众对大观园的想象。
有意思的是，胡玫这版《红楼梦之金玉良缘》要拍的经典桥段，包括元妃省亲、黛玉葬花、宝玉挨打等，都是咱们耳熟能详的场景。但她会怎么演绎？会不会给我们带来新的惊喜？
这不禁让人想起李翰祥当年的做法，他是大刀阔斧，把庞杂的故事线都删了，就留下宝黛钗三人的爱情故事。虽然被人说叙事生硬，剧情跳跃，但瑕不掩瑜，照样成了经典。
两代导演，十年磨一剑。一个执着于文化传承，一个坚持视觉美学。这样的较劲，不正是咱们中国电影人对艺术的追求吗？
《宝玉新传：从林青霞到边程的角色嬗变》
说到红楼梦的宝玉，不得不提两个跨时代的演绎：林青霞和边程。
你永远想不到，林青霞演宝玉纯属意外。当时李翰祥本来定的是张艾嘉演宝玉，林青霞演林黛玉。结果一见面，导演傻眼了 - 宝哥哥比林妹妹矮了一头，这还得了？于是灵机一动，让两人换个角色试试。
这一换，可了不得！李翰祥用四个字形容林青霞演的宝玉："玉树临风"。确实，她那英气逼人、风流倜傥的样子，配上明眸皓齿、玩世不恭的神态，简直就是从书里走出来的宝二爷。
林青霞为了这个角色也是拼了，专门去学习越剧电影《红楼梦》里徐玉兰老师的表演。在李翰祥的调教下，一颦一笑，一怒一嗔，都把那个在脂粉堆里长大的贾宝玉演活了。这还是她第一次反串呢，没想到开启了她的"反串之路"，后来徐克的《笑傲江湖2》里的东方不败，就是从这儿来的灵感。
再看看胡玫版的边程，这个从童星一路走来的演员，可是经过层层选拔才定下来的。胡玫从2万人中海选，最后选出七八十人，又经过9个月的培训，才最终确定演员阵容。
边程的履历也不简单，《战长沙》里的毛毛、《如懿传》里的少年永琪、《清平乐》中的梁怀吉，一路演过来，戏路越来越宽。不过说实话，这回演宝玉，可是个不小的挑战。
那9个月的培训也不是闹着玩的。这帮演员天天跟着老师学礼仪、琴棋书画，连传统文化知识都得补课。就是为了啥？为了让他们真正懂得那个时代，理解人物的内心世界。
同样是演宝玉，林青霞靠的是天生的贵气和灵动，加上后天的苦练；边程则是用童星的积累和系统的训练来塑造角色。一个是巧合成就的经典，一个是精心培育的新星。
比起欧阳奋强版的宝玉，林青霞多了几分灵气和人气，心理年龄也显得稚嫩些。这让整个角色更加令人信服。而边程能否突破前人的影子，找到属于自己的宝玉特色？这恐怕是所有观众都在期待的答案。
从"玉树临风"到"童星出道"，两代宝玉的选角背后，折射出的是不同时代对这个经典角色的理解和诠释。
《群像志：新旧演员的命运交织》
说起《红楼梦》的演员阵容，新旧两版可都是各有看头。
胡玫版这回可是请来了真正的大咖 - 卢燕老师来演贾母。年轻观众可能对她不太熟悉，但这位可是真正的传奇女星啊！梅兰芳是她的义父，70年代就凭《董夫人》拿过最佳女主角。最出名的还得数她演的慈禧，《倾国倾城》《瀛台泣血》《末代皇帝》，哪一部不是经典？这回演贾母这个既威严又庄重的角色，对她来说简直就是信手拈来。
丁嘉丽饰演的刘姥姥也很有意思。这个角色其实不好演，要土气吧还得有幽默感，还得带着那么一片真情实意。不过有丁嘉丽的演技在，观众们倒是不用担心。
再看看杨童舒演的王夫人，她之前在胡玫的《汉武大帝》里就演过平阳公主，从她府上可是走出了卫子夫和卫青这俩大人物。这回演个谋事老道的王夫人，应该也不在话下。
关晓彤这回接了个挺有挑战的角色 - 贾元春。这个角色要求可不低，外在得雍容华贵，内在还得有那种悲苦凄凉。就看关晓彤能不能演出那种让人怜惜的味道了。
再说说新人，张淼怡演的林黛玉可是她的处女作，虽然在《拜托了！别宠我》系列中表现不错，但能不能驾驭林黛玉这个角色，还真得打个问号。黄佳容演薛宝钗的戏路也不多，就演过《热血同行》里的玉冰。
反观李翰祥版的选角过程，那可真是一波三折。最早这个项目不是邵氏的，是黄卓汉的第一电影公司。他们原本想请甄珍反串贾宝玉，林凤娇演薛宝钗，张艾嘉演紫鹃。结果甄珍变卦了，林凤娇因为排名问题也退出了，就剩下林青霞一个人。
后来项目卖给邵氏，条件就一个 - 韩国版权归黄卓汉。邵逸夫觉得这戏有搞头，就交给了李翰祥。这一换班，阵容立马就不一样了：林青霞演宝玉，张艾嘉演黛玉，米雪演宝钗，连谢霆锋他妈狄波拉都来演了个紫鹃。
说起米雪演宝钗也挺巧，她当时正在佳艺电视台拍电视剧版《红楼梦》演这个角色，就顺便过来客串了。虽然戏份不多，甚至还不如狄波拉的紫鹃戏多，但也算是个有趣的巧合了。
看看这新老两版的演员变动，简直就是一部娱乐圈的江湖史啊！
《传承与创新：两代红楼的艺术追求》
《红楼梦》这样的经典，每一代人都想拍出自己的理解。今天咱们就来聊聊李翰祥和胡玫这两个版本的不同追求。
说到精致，李翰祥绝对是个美学狂人。他本来就是美工出身，对布景和美术设计特别较真。你看他拍的那些黄梅调电影和清宫片就知道了，每一个画面都讲究得不得了。大观园里的树啊、林啊、桥啊、门啊、廊啊，哪个不是精心设计的？完美符合了观众心目中的意境。
胡玫这边则是另一种较真。她要拍的元妃省亲、黛玉葬花、宝玉挨打这些经典桥段，都是观众耳熟能详的。但她的创新在哪？在于把现代视角融入传统故事。从2018年杀青到2019年完成后期，光是打磨细节就花了好长时间。
要说票房，李翰祥版当年可是拿下了208万，在年度票房榜上排第八。这个成绩在当时算是相当不错了。但你知道最逗的是啥吗？当时他们拍得特别赶，就因为那会儿各大电影公司都在抢红楼的市场。
胡玫这版还没上映，票房多少现在还是个未知数。但是从片方的制作规格来看，显然是奔着精品去的。毕竟现在的观众要求可比以前高多了，光是画面精美还不够，还得有内容深度。
李翰祥当年的做法挺大胆的，把《红楼梦》里那些复杂的故事线都砍了，就留下宝黛钗三人的感情纠葛。虽然有人说他剧情节奏太跳跃，叙事有点生硬，但瑕不掩瑜，照样成了经典。
两个版本背后，其实反映的是不同时代的文化追求。李翰祥那会儿，香港影坛正是最火的时候，七部《红楼梦》电影同期上映，观众买账，市场也买账。现在的胡玫版要面对的是更挑剔的观众，既要传承经典，又得有新意，这难度可不小。
都说每个时代有每个时代的《红楼梦》。李翰祥用他的美学为这部经典注入了独特的港味，而胡玫则试图用现代手法演绎这个千古情缘。
不管怎么说，能有导演愿意花十年时间来拍《红楼梦》，这本身就很了不起。就让我们期待胡玫版能为红楼影视史再添一笔精彩的注脚吧！
