徐克的怪，是武侠片的九阴真经
在很久很久以前，有个名叫徐克的电影导演，他犹如一颗夜空中悬耀的明星，始终在电影的世界中闪闪发光。
徐克，不仅是一位电影制作的先锋人物，更是一个永远不安于现状的创作者，他以非凡的创造力和无尽的想象力，将香港的武侠电影推向了新的高峰。
从不可预测的个性到坚持不懈的艺术追求，这位被称作“徐老怪”的导演，终究在光影世界中活出了自己的江湖传奇。
如果有人谈起武侠片，那《射雕英雄传》中的《九阴真经》绝对是金庸小说中的一大经典，在实际的影视作品领域，要说出一个能与这个经典相媲美的名字，那一定是徐克。
他不仅是妙想天开，更是一个在各种艺术手法中游刃有余的高手，如同小说中多才多艺、才情无双的东邪《射雕英雄传》的黄药师一般，是个踏入江湖的人物。
徐克常被称为“徐老怪”，这样的称号并非空穴来风，他在武侠片中的独树一帜就是他“怪”的印记，他的“怪”却不是普通的怪，而是一种灵活的超前思维、一种不墨守成规的创新精神和一种对电影艺术近乎苛刻的追求。
正是因为这种特立独行的精神，徐克的作品总是充满了惊喜与挑战。
在他的电影中，观众不仅仅是被动的观赏者，而是被渐渐吸引到一种独特的武侠世界里，体验那种意想不到却合乎情理的故事发展。
在他的影像世界中，电影成了一场无与伦比的视听盛宴，当你以为一个艺术大师已经达到巅峰，他却想方设法给你带来新的震撼。
他曾执导过的古装电影《蝶变》，在其中竟演绎出未来火箭和机关枪这些现代元素，与传统武侠风格创造了极大的反差，也正是因为如此，这部影片在上世纪80年代就给观众造成了震撼，让人们对武侠电影有了全新的认识。
至于江湖，这不仅是简单的刀光剑影，更是一种象征着挑战和斗争、自由与梦想的概念，也正因为如此，徐克对江湖的描绘往往超越了我们惯常理解的局限。
出生于越南富商之家，徐克从小便目睹了战机滑过天际、子弹划破夜空的景象，这些动荡景象映在了他的眼中，也刻入了他的心里。
早年的童年记忆，使得他从未真正地远离这个充满硝烟的江湖，他的笔下和镜头下，江湖不再只是古装的双手剑和金戈铁马，而是一种同化于时代的深刻思考。
要说徐克怎么走上这条不凡之路，还得从他最初的梦想开始说起。
他自小喜爱画画，并对光影艺术浓厚的兴趣让他勇敢地选择了电影这条并不平坦的路。
在美国求学期间，原本家人期望他学医，与走经典的西方医学之路，不过他就像那些武侠小说里那些不安分的主角，不走寻常路，毅然决然选择了电影专业。
这一转变也许就是江湖的初启，以及命定的电影之路。
1977年，26岁的他带着梦想从纽约回到香港，开始了他的电影生涯。
命运总是厚爱勇敢的追梦者，机缘巧合下，他进入了著名的香港无线电视台，并在这里结识了与他志同道合的施南生。
这段旅程也让他有机会接触到影视界的众多佼佼者，而命运中的技能值逐渐兑现，他获得古龙小说《金刀情侠》的改编权，终于全身心投入了他的武侠梦。
对于徐克来说，他懂得不随波逐流，并始终坚信着创新的力量。
他不拘泥于传统，敢于自成一派，当演员疑惑“武术指导是干嘛的？
”时，他的反问突破了常规的思维模式。
没有武术指导，徐克便同心合力，凭借一股敢闯的勇气，成功给观众带去了意想不到却让人耳目一新的武打场面。
因而，拍摄了没有武术指导的《金刀情侠》后，徐克从一个怀抱梦想的无名小卒迅速成为了行业里的耀眼新星。
这部影片的热播不仅赢得了观众的心，即便在吴思远这样的电影教父眼中，徐克也不再是那个初出茅庐的年轻人，而是一个蕴藏着无限可能的电影天才。
时光飞逝，徐克继续乘风破浪，实现着他的电影抱负。
凭借电影《蝶变》，他首度在江湖中崭露头角，这是一部独具匠心、超越时代的武侠片，没有华丽炫酷的特技，却用悬疑和惊悚的氛围挑战了观影者的认知。
尤其是影片中对于武侠绝技的解释，通过科学角度的大胆诠释，让观众重新认识了轻功和内功这些在传统认知中无法捉摸的概念。
凭借这些大胆创新，虽然票房表现平平，但它标志着一个新潮流的诞生，并证实了徐克在武侠领域独具一格的艺术风范。
尽管他在初期经历了不少挫折，但无畏的勇士从不被失败击倒。
徐克不只是个在艺术表达上执著追求的狂人，他还懂得如何在商业领域中实现价值的最大化。
随后推出的《鬼马智多星》，用西方动漫风与本土现实题材的巧妙融合，创造了一种全新的电影类型，电影横扫百万票房，也让他载誉而归，荣获金马奖最佳导演奖。
在这一行的漫长旅程中，徐克以他不竭的创造力，赚得了无数荣誉与资本，如此一来，他更有条件执着追寻他心中那个属于自己的武侠世界。
到1983年，怀揣着1700多万的投资，徐克毫不迟疑地投身于《新蜀山剑侠》的拍摄事业之中。
他将古典仙侠世界里的光怪陆离带入了80年代的电影中。
虽当时电影特效并不如今日发达，但他找来了《星球大战》中的特效团队，尝试用全新视角与技术手法，将古典武侠的瑰丽空灵完美呈现在大荧幕上。
整部影片不仅引发了观众的热议，更是令业界刮目相看，成为了华语武侠片中的一大转折点，显示了徐克对这一领域的深刻影响。
1989年，在多部作品的积累后，他准备拍摄《笑傲江湖》，作为对这个古老题材的新探索，徐克不单挑动风格，还在选角上大发奇想，令大多数人出乎意料地选择了琼瑶剧女星林青霞出演东方不败，这一决定几乎与金庸掀起了一场交情危机。
影片播出后，东方不败成了影史不可取代的经典角色，林青霞的表演也被奉为传奇之作。
四十年岁月流逝，徐克早已成为电影界的奇才。
他涉足过不同类型的电影，如同桃花岛的黄药师，徐克的创新与挑战无所不至。
他曾重新定义《黄飞鸿》，赋予“佛山无影脚”更多变化，而这些尝试多次让传统权威叫屈，却令观众过足了眼瘾。
徐克隐含在电影中的浪漫情怀和深刻内涵，就像他的电影一样，丰富而多样。
在合作多年的编剧张家鲁眼中，徐克似乎是一个异乎寻常的存在，但其实，徐克并没有遗忘传统文化的灵魂。
他在作品中对中国古典文化与现代元素结合得出神入化，在浪漫与虚幻的镜头背后，表现着他对固有侠客文化的深刻理解和承袭。
他的电影中，不仅仅是阳刚的男子在叙述故事，那些同样担纲重任的女性，或是爱是勇，是情是义，是门后的世界看不尽，是江湖里的另一种快意恩仇。
徐克，曾经不止一次以他独特的视角进行描绘，他从未泄气，也从未停下。
这一切不灭的创造力又随着数字技术的飞跃迎来了新篇章。
2010年，电影《狄仁杰之通天帝国》向观众呈现了他的又一次回归，一个新的起点让我们重见那熟悉而惊艳的“徐老怪”。
他用无数的艺术追求和不断自我超越来验证那句“以今天的我，打倒昨天的我；又以明日的我，打倒今日的我”。
如今，年近古稀的徐克依然活跃在电影的世界中，即将上映的《射雕英雄传：侠之大者》预示着他在武侠电影中的新征程。
岁月流转，不曾磨灭属于徐克的江湖印记，他在时代中沉重地留下属于自己的足迹，用他那充盈的热血告诉这个世界，他不仅仅是名导演，更是个在影视江湖中的武林高手。
徐克的江湖传奇，永远不会停止。
