在欧洲电影黄金时代的尾声，一部汇聚了当时欧洲影坛最具影响力的三位导演——费德里科·费里尼、路易·马勒和罗杰·瓦迪姆，
以及还集结了影坛巨星碧姬·芭铎、阿兰·德龙和简·方达等璀璨阵容，放在当下也是令人叹为观止的豪华制作。
被誉为欧洲第一性感女神的碧姬·芭铎
这部电影就是改编自爱伦·坡经典故事的《勾魂慑魄》。
《勾魂慑魄》
1968
爱伦·坡式的迷狂与三重镜像的恐怖诗篇
《勾魂慑魄》是1968年由费德里科·费里尼、路易·马勒和罗杰·瓦迪姆三位大师导演共同完成的恐怖选集电影。
影片改编自埃德加·爱伦·坡的三部经典短篇小说，每段故事都以独特的风格探索人性的脆弱与黑暗。
通过三位导演的解读，我们得以窥见不同的恐怖世界——从放荡贵族的禁忌恋，到内心分裂的自我搏斗，再到噩梦般的堕落幻象，每一个故事都让观众在压抑的氛围中感受深深的战栗。
《梅岑格斯坦》：欲望与毁灭的交响曲
罗杰·瓦迪姆执导的第一段《梅岑格斯坦》用华丽的视觉语言讲述了一个关于禁忌、复仇与自我毁灭的故事。
简·方达饰演的弗雷德里克伯爵夫人身上流淌着无尽的欲望，她对表弟威廉的爱慕和被拒绝后燃起的怒火，最终将她推向毁灭的深渊···
影片以精致的画面刻画出放荡与堕落的生活，并用象征性的黑马呈现弗雷德里克内心的狂热与恐惧。
当雷雨中燃烧的城堡吞噬了她时，这一幕犹如一场宿命般的仪式，深刻地展现了欲望如何成为毁灭的源头。
《威廉·威尔逊》：分裂与自我惩罚的心理剧
路易·马勒执导的第二段《威廉·威尔逊》更像是一部心理惊悚片，将观众带入一个道德与自我冲突的世界。
素有地球“球草”之称的阿兰·德龙饰演的威尔逊，是一个冷酷无情的施虐者，却又因分身的存在而陷入不断的自我惩罚。
19 世纪初，意大利北部处于奥地利统治之下，一位名叫威廉·威尔逊的军官匆忙向一位神父忏悔自己犯下了谋杀罪。
威尔逊在与碧姬·芭铎饰演的风尘女朱塞平娜打了一整夜的牌后，一个与他同名的人说服人们威尔逊作弊了。
暴怒之下，主角威尔逊用匕首将对方刺死。在忏悔之后，威尔逊从塔楼跳下自杀，但当人们看到他的尸体时，发现他的尸体上插着同一把匕首。
影片通过威尔逊与分身的对决，将人性中的两面性直白而残酷地剖析开来。
最终，威尔逊试图通过谋杀分身来摆脱内心的煎熬，但却无法逃脱命运的嘲弄。
其结局令人毛骨悚然地揭示：人类最大的敌人，往往是自己。
《该死的托比》：迷幻与宿命的视觉狂想
费德里科·费里尼的第三段《该死的托比》完全展现了他独特的视觉风格与叙事魅力。
特伦斯·斯坦普饰演的托比·达米特，是一个沉迷酒精与幻想的堕落者，因酗酒而失去了他的演艺生涯。
他在罗马迷幻般的街道中游荡，最终被自己的幻想吞噬。
他同意参与一部在罗马拍摄的电影，作为奖励，他将获得一辆全新的法拉利。
达米特开始出现意想不到的幻觉，看到一个拿着白色球的恐怖女孩。
在一次电影颁奖典礼上，他喝醉了，似乎慢慢失去了理智。一位美丽的女人安慰他，说只要他愿意，她会永远陪在他身边。
达米特被迫发表演讲，引用了《麦克白》中《喧哗与骚动》的台词，然后离开并拿到了他承诺的法拉利。
他在城市里飞驰，在街上看到一些看起来像是假的人。
在罗马城外迷路后，达米特最终撞进了一个施工区，在一座倒塌的桥梁前停了下来。
在山沟对面，他看到了一个拿着球的小女孩的幻觉···
这一段不仅是对爱伦·坡作品的再创作，更是费里尼对电影语言的一次实验。
他将魔鬼的形象具象化为一个拿着白球的小女孩，用隐喻与象征让整个故事显得既荒诞又令人毛骨悚然。
托比最终驶向虚无的桥梁，这一幕不仅是视觉的高潮，更是宿命的终结。
总结：
《勾魂慑魄》最大的魅力在于它不仅是一部恐怖片，更是一场心理探险。
通过三位导演的不同风格，影片从视觉、情感和哲学层面探讨了人性中的深渊。
罗杰·瓦迪姆用视觉呈现欲望的毁灭，路易·马勒从心理层面剖析分裂的自我，而费德里科·费里尼则通过迷幻的叙事探索宿命与幻觉之间的微妙关系。
三段故事虽独立成篇，却在主题上彼此呼应，共同构建出一座复杂的心理迷宫。
时至今日，它依然如一面多棱镜，折射出那个时代欧洲电影的辉煌与深邃
