你有多久没在电影院看过一部真正的功夫大片了？

别说，好像真的是这样。

要知道，华语电影最拿手的就是功夫片，特别是上世纪8090年代的功夫片，实战极具观赏性。

然而，随着时间的推移，被“花拳绣腿”取而代之，并且观众的口味变刁了，所以动功夫片也慢慢从院线消失。

不过，所幸的是，功夫片在网大领域获得了重生。

对于一部功夫片来说，只要打戏过硬，那么就不会掉链子。

近年来，谢苗、安志杰、释小龙、樊少皇等演员，纷纷转战网大，主打功夫片。

但是，他们基本上走的都是拳拳到肉的硬汉风，难免有些腻了。

这不，有一部力作可以给大家换换口味：

《门前宝地》的上映，可谓是一波三折。

导演徐浩峰，作为《一代宗师》的最佳编剧，曾执导了《师父》、《箭士柳白猿》两部功夫力作。

在他的镜头下，让观众知道了什么叫做现代武侠。

可是，自广受好评的《师父》上映后，徐浩峰近8年没有新片在院线上映，其中就包括放弃署名《刀背藏身》的风波。

时隔8年，徐浩峰和弟弟徐骏峰联合执导的《门前宝地》亮相，对于武侠迷来说，无疑是一大好消息。

结果，《门前宝地》上映首日，仅仅拿下了70万的票房。

第二天，也只有28万。

这样的成绩，对于一部电影来说，简直是惨不忍睹。

要知道，《门前宝地》这部电影投资高达2亿。

在上映前，媒体大肆宣传，将其比作甄子丹的《叶问》。

而且，向佐还发动个人关系，请来了张艺谋、刘德华、胡歌、吴京、沈腾等一众明星进行热度加持。

可以说，这部电影被寄予厚望。

所以，面对如此不尽人意的成绩，很多观众开始找原因。

最后，不约而同将矛头指向了——向佐。

这些年，向佐一直为了摆脱父母的光环，做出了很多的努力，结果却不怎么样。

那么，这部电影到底哪里出了问题？

故事的背景设置在了1920年的天津，比《师父》发生早了10年。

武馆馆长之子沈岸（向佐 饰）武学天赋惊人，一直被外界视为最理想的接班人。

可是，父亲也让他退出武行，到一家银行打工。

最后，馆长父亲将武馆交给了大师兄齐铨（安志杰 饰）暂时打理。

某天，馆长突然意外离世。

大师兄齐铨直接上位，掌管了整个武馆。

没想到，他一上来就开始我行我素，坏了整个武行的规矩，导致同行们的声讨。

与此同时，当时的天津动荡不安，外来文化的碰撞，让武行岌岌可危。

面对内忧外患的局面，沈岸被迫回来主持大局。

一边是老一派想要守护规矩，另一边是新一派想要打破禁锢。

昔日的同门师兄，不得不反目成仇，来一场生死对决。

从故事方面，《门前宝地》与《师父》有着异曲同工之妙。

在影片中，徐浩峰构建了一个复杂而真实的武侠世界，大部分人物都展现了人性的复杂性。

通过运用冷色调来呈现人物和场景，徐浩峰成功地为观众营造了一种沉重的氛围。

在打戏方面，电影彰显了徐皓峰的鲜明特色——写实性武侠。

动作设计上，打斗干净利落且写实，以低机位、全景、冷静而绵密的长镜头诠释末代武林的纷繁复杂。

而且，为了追求真实性，片中的每位演员都是真打，没有替身，还融合了戏曲和舞蹈的元素，使得动作更加流畅、优雅。

特别是一人对抗整个武行的那场戏，近乎完美诠释了功夫的真谛。

那就是武术的对决，往往都是一瞬间决定胜负。

所以，整个拍摄过程摒弃了夸张的特效，取而代之的于不同兵器的使用和制胜技巧，追求简洁明快，一招克敌、一刀制胜。

值得一提的是，本片的动作指导是梁绍鸿。

他是李小龙的同门师弟，开创了实践咏春这一门。

所以，在本片中能够看到咏春和李小龙功夫的影子。

除此之外，片中的武器设计也非常精细。

比如那经典的柳叶刀，不仅非常美观，而且考虑到实战，增强了打斗的观赏性和灵活性。

综上所述，在我看来，《门前宝地》的票房失利，有两方面的原因。

其一，是市场的原因，当下动作片也好，功夫片也好，很难满足观众的胃口。

其二，是演员自身的原因，还是演技不足以撑起整部电影的质量。

总的来说，按照目前的票房走向，《门前宝地》可能会巨亏2亿。

作为本片投资的向佐，面对这样的成绩，不知道会怎么样？