鸣筝金粟柱 素手玉房前
——咏音乐古诗词赏析（七）
王传学
古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。
中唐大诗人白居易的《夜筝》，描写一位女子深夜弹筝的情景，表现了弹筝者高超的技巧，及内心的深切感怀：
紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
此诗作于长庆元年（公元821年），诗人在长安时。此诗为一弹筝女子而作。同时是诗人对《琵琶行》一诗的缩写诗篇。
这首《夜筝》很容易让人想到白居易另外一首有关奏乐的长诗《琵琶行》，这首短诗虽为咏筝，但在艺术、思想层面上却和《琵琶行》有一脉相承之感，但具体来说二者各有千秋。《琵琶行》最为人称道的是诗人对琵琶女高超琴技的超绝描写，感人肺腑的坎坷身世以及那些流传千古的名句：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”
而这首《夜筝》并没有将重点放在对弹筝者和弹筝技巧的描写上。这和《琵琶行》大为不同。
诗前两句，写深夜里，一位女子正在明月的照耀下弹奏着古筝。她一边弹一边感怀自己的生平。
诗句一开始就写到了弹筝的人和弹筝的时间。“紫袖”、“红弦”，分别是弹筝人与筝的代称。 “紫袖红弦”不但暗示出弹筝者的乐妓身份，也描写出其修饰的美好，女子弹筝的形象宛如画出。
“明月”点“夜”。“月白风清，如此良夜何？”倘如“举酒欲饮无管弦”，那是不免“醉不成饮”的。读者可以由此联想到浔阳江头那个明月之夜的情景。
次句写到弹筝。连用了两个“自”字，这并不等于说独处，而是旁若无人的意思。它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。“自弹”，是信手弹来，“低眉信手续续弹”，得心应手：“自感”，则见弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯其“自感”，方能感人。“自弹自感”把演奏者灵感到来的一种精神状态写得惟妙惟肖。旧时乐妓大抵都有一本心酸史，诗中的筝人虽未能象琵琶女那样敛容自陈一番，仅“闇低容”三字，已能使人想象无穷。
后两句，说这位女子在弹筝时突然停住了，古筝发出一声呜咽之音，这顷刻的停顿中包含着说不尽的深意。
音乐之美本在于声，可诗中对筝乐除一个笼统的“弹”字几乎没有正面描写，接下去却集中笔力，写出一个无声的顷刻。这无声是“弦凝”，是乐曲的一个有机组成部分；这无声是“指咽”，是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变；这无声是“声停”，而不是一味的沉寂。正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，因而听者从这里获得的感受是“别有深情一万重”。
诗人就是这样，不仅引导读者发现了奇妙的无声之美（“此时无声胜有声”），更通过这一无声的顷刻去领悟想象那筝曲的全部的美妙。
这和《琵琶行》中的“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，表达的是一个意思，且更为精练。“一万重”的深情，不无夸张、却相当精妙地影射了弹琴者心中的忧愁暗恨。
诗中诗人没有正面描写弹筝女高超的弹筝技巧和悠扬的乐曲声，反而让人们更加充满好奇，也更愿意从字里行间去揣度有关乐曲的一切。不过诗人亦给出了线索，那就是能够让演奏者自我沉迷，且引出所有人万种深情的乐曲，应该是玄妙绝伦，难以企及的。
和《琵琶行》用大量笔墨大肆渲染的情景不同，越是这种简短小巧的诗句，越是让人回味无穷，话不说满，不说透，甚至不正面叙说，反而能让诗的意味更加悠长，更耐人寻味。因此，白居易用限制颇多的绝句，来表达和浩浩长诗《琵琶行》类似的感情，确实是他深厚功底的体现。
中唐诗人张祜的《筝》，描绘了深夜月光下，一位女子优雅弹筝的美好画面：，
绰绰下云烟，微收皓腕鲜。
夜风生碧柱，春水咽红弦。
翠佩轻犹触，莺枝涩未迁。
芳音何更妙，清月共婵娟。
这首诗描绘了一幅美丽的画面：深夜月光下，一位女子轻轻拨动筝弦，悠扬的曲调在空中回荡。诗歌通过细腻的笔触，展现了女子弹琴的神情和动作，以及琴声与周围环境的和谐共生。
首联“绰绰下云烟，微收皓腕鲜”，描述了女子弹奏古筝时的姿态，她在袅袅烟雾中缓缓垂下手臂，优美的动作如同仙子般脱俗。
颔联“夜风生碧柱，春水咽红弦”，则进一步强调了音乐的魅力，风声、水声似乎都为女子的琴声所感动，形成了一幅宁静而富有诗意的画面。
颈联“翠佩轻犹触，莺枝涩未迁”，以拟人的手法描绘了乐器与自然的交融，仿佛翠绿的树叶在轻轻触碰着筝弦，而树上的黄莺也因这美妙的旋律而停止了啼鸣。
尾联“芳音何更妙，清月共婵娟”,则是对音乐最高境界的赞美。这位女子的筝声如此美妙，仿佛能与清澈的月光相媲美，共同照亮这美好的夜晚。
再看顾况的《郑女弹筝歌》，以细腻的描绘和丰富的想象，展示了一位年方八岁的少女弹筝的风采：
郑女八岁能弹筝，春风吹落天上声。
一声雍门泪承睫， 两声赤鲤露鬐鬣，
三声白猿臂拓颊。
郑女出参丈人时， 落花惹断游空丝。
高楼不掩许声出，羞杀百舌黄莺儿。
诗中首句点明人物年龄，突出其年少。
接下来四句一句一景，以春日、落泪、鲤鱼、白猿四个形象，分别对应古筝弹奏时的节奏变化和情感波动：高亢、悲伤、平静、喜悦。
结尾两句更通过描述听众的反应，展现出郑女演奏技艺的高超以及音乐对人的感染力量。全诗仿佛一幅生动的音画，给人以直观的艺术享受。
古筝作为一种传统的乐器，深受人们喜爱。特别是江南地区，音乐文化丰富多样，女子弹筝成为了一种常见的风俗。因此，诗人在这首诗中描绘了一位江南女子弹奏古筝的场景，以此表达对美好生活的向往和对音乐的热爱。
诗中提到的“郑女”并非指具体的人物，而是指江南地区的女子。她们多才多艺，擅长弹奏古筝，也因此成为了诗人笔下的美好象征。此外，诗人还通过对江南风光的描绘，展现了当时江南地区独特的风土人情和繁华富饶的景象。
中唐诗人李端的《听筝》，以精巧的笔法，描写了弹筝女为求知音一顾而“误拂弦”的微妙心理：
鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
为了所爱慕的人顾盼自己，便故意将弦拨错，弹筝女的可爱形象跃然纸上。
“柱”，定弦调音的短轴。“金粟”，指柱上饰有金星一样的花纹。 “玉房”，玉制的筝上架弦的枕。
诗的一二句描写了筝的华丽名贵，弹筝的女子纤手拨筝，正处于弹奏状态。按此写法，接下去似乎应该描写女了的弹奏技艺，或者表现秦筝极富感染力的音乐形象。
但出人意料的是，三、四句并不沿袭通常的写法，而是描写女子为了引起知音者的注意，故意错拨筝弦。周郎，即三国时的周瑜，“瑜受建威中郎将，时年二十四，吴中皆呼周郎，少精意于音乐，虽三爵之后，其有阙误瑜必知之，知之必顾。时人谣曰：‘ 曲有误，周郎顾’”（《吴志·周瑜传》）。
“欲得周郎顾”，就意味着当时坐在一旁的“周郎”（喻指听者）没有看她，为什么不看她呢？大概已经完全陶醉在那美妙的筝声中了，本来这应该是演奏者最祈盼的效果，最欣慰的时刻。然而，这情景却不是这位女子此时最渴望的效果，因为她心中另有所思，思不在听者赏音，而在于一“顾”，怎么办呢？她灵机一动，故意不时地错拨它一两个音，于是充满戏剧性的场景出现了：那不谐和的旋律，突然惊动了沉醉在音乐境界中的“周郎”，他下意识地眉头一皱，朝她一看，只见她非但没有丝毫“误拂”的遗憾和歉意，两眼反而闪烁出得意的眼神：啊，原来是误非真误。
“欲得周郎顾，时时误拂弦”，正面写出了弹者藏巧于拙，背面又暗示了听者以假当真，而这种巧与拙、假与真，又在那无言的一“顾”之中获得了奇妙的统一。它不仅说明弹者是高手，听者是知音，而且传神地表现出两者的心理神态，意趣韵味无穷。
中唐诗人柳中庸的《听筝》，写诗人听筝时的音乐感受，生动形象：
抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。
似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。
谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？
更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。
筝是一种拨弦乐器，相传为秦人蒙恬所制，故又名“秦筝”。它发音凄苦，令人“感悲音而增叹，怆憔悴而怀愁”（汉侯瑾《筝赋》）。这首诗，写诗人听筝时的音乐感受，其格局和表现技巧，别具一格，别有情韵。
首句“抽弦促柱听秦筝”，“抽弦促柱”，点出弹筝的特殊动作。筝的长方形音箱面上，张弦十三根，每弦用一柱支撑，柱可左右移动以调节音量。弹奏时，以手指或鹿骨爪拨弄筝弦；缓拨叫“抽弦”，急拨叫“促柱”。那忽疾忽徐、时高时低的音乐声，就从这“抽弦促柱”变化巧妙的指尖端飞出来，传入诗人之耳。诗人凝神地听着，听之于耳，会之于心。“听”是此诗的“题眼”，底下内容，均从“听”字而来。
诗人听筝最突出的感受是什么──“无限秦人悲怨声”。诗人由秦筝联想到秦人之声。据《秦州记》：“陇山东西百八十里，登山巅东望，秦川四五百里，极目泯然。山东人行役升此而顾瞻者，莫不悲思。”这就是诗人所说的“秦人悲怨声”。诗人以此渲染他由听筝而引起的感时伤别、无限悲怨之情。
下面围绕“悲怨”二字，诗人对筝声展开了一连串丰富的想象和细致地描写。
“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情”，筝声像柳条拂着春风，絮絮话别；又像杜鹃鸟绕着落花，啁啁啼血。诗人巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体，顿时使悲怨的乐声，转化为鲜明生动的形象。那柳条摇荡、柳絮追逐、落英缤纷、杜鹃绕啼的暮春情景，仿佛呈现于读者的眼前；春风、杨柳、花、鸟，情怀逼露，更加渲染出一片伤春惜别之情。
随着“抽弦促柱”之声的变化，又唤起诗人更加奇妙的联想：“谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？”上一联写大自然的景物，这一联则写人世的悲欢，更加真切感人。那低沉、幽咽的筝声，好似谁家的白发老母枯坐灯前，为游子不归而对影啜泣；又好似谁家的红颜少妇伫立楼头，为丈夫远出而望月长叹。
“独”、“空”两字，尤使画面显得分外凄清，增加了盼子思夫、离愁别恨的分量。“愁灯影”、“思月明”，含蓄蕴藉，耐人寻味：灯前别无他人，只看到自己的影子，可见何等孤独，不能不“愁”。楼头没有亲人，只见明月高悬，可见何等空荡，不能不“思”。这一联用暗喻，且用“谁家”、“何处”疑问句式，不仅显得与上一联有参差变化之美，而且更能激起读者想象的翅膀，让各人按自己的生活体验，从画面中去品尝那筝声所构成的美妙动人的音乐形象。
以上两联所构成的形象，淋漓尽致地描摹出筝声之“苦”，使人耳际仿佛频频传来各种惜别的悲怨之声。筝声“苦”，如果听者也怀有“苦”情，筝弦与心弦同声相应，那么就愈发感到苦。诗人正是怀着苦情听筝的。
“更入几重离别恨，江南歧路洛阳城”，意思是说：筝声本来就苦，更何况又掺入了我的重重离别之恨，岂不格外引起对远方亲人的怀念！
“江南歧路洛阳城”，指南北远离，两地相思。诗人的族侄、著名文学家柳宗元因参与王叔文集团的政治改革，失败后，被贬窜南陲海涯。这末二句也许是有感而发吧。
这首描写筝声的诗，着眼点不在表现弹奏者精湛的技艺，而是借筝声传达心声，抒发感时伤别之情。
诗人展开联想，以新颖、贴切的比喻，集中描写筝弦上所发出的种种哀怨之声。诗中重点写“声”，却又不直接写“声”，没有用一个象声词，而是着力刻画各种必然发出“悲怨声”的形象，唤起读者的联想，使人见其形似闻其声，显示了“此时无声胜有声”的艺术效果。
