对台湾电影来说，不算大年，不是小年，不很平庸，偶有惊喜。
我们总结出2024台湾电影十大事件，希望能从中看到电影潮流的脉动，台湾电影人的坚守与思变，以及在华语影史中坚定的一瞬。
排名不分先后，仅作分割段落式排序。
一
《周处除三害》绝对是2024之现象级华语电影。
《周处除三害》是2023年的台湾电影，在台湾的票房及金马上都不是那么如意。在大陆定档之前，也只有【映画台湾】“自来水”一样地力推。因此，一路旁观它狂飙式走高的我们，很有发言权。
《周处》为什么能在大陆爆红？除了电影本身的独特性之外，还有其他的原因。
一是档期选得“妙”——“妙”比“好”更准确。《周处》大陆上映选在春节档后一个很“荒芜”的档期，这时春节档的强片还在上映中，其他的电影很难得会看得上。这个档期避开了热门电影的竞争。事实也证明，该片上映后连续多日保持票房第一，因为没有对手啊！
二是点映推得“精”。上映前《周处》开启了两轮点映，第一轮点映就造就了超高的口碑。在第二轮点映快要结束的时候，因为事先签订了合约，《周处》在海外流媒体上线，但这并没有影响到票房。反而因为修改了片中的一些镜头的“换拷贝”事件，让更多的人在点映结束前就急迫地去电影院观看——就想对比正式上映后的镜头和点映有哪些不同。这个看上去的“劣势”，反而更推高了《周处》在大陆的热度。
三是宣传攻势打得“密”，“缜密”的“密”。《周处》的宣传推广层层推进，物料丰富，稳扎稳打，以情动人，堪称台湾电影在大陆上映之“宣传教科书”。
最后《周处》在大陆拿到超过六亿人民币的惊人票房，让台湾电影人也非常惊喜与鼓舞。
《周处》的惊喜还延展了一整年。
4月14日举行的第42届香港电影金像奖颁奖典礼上，《周处除三害》获得最佳亚洲华语电影。
《周处》在大陆6.6亿人民币的票房，还让没有动静两年的“大陆上映的台湾电影票房排行榜TOP10”重新排序，《周处》挤下2022年的《想见你》电影版，成为这个排行榜的第二名，第一名依然还是9.6亿人民币票房的《比悲伤更悲伤的故事》。
台片在大陆票房票房TOP10（截至2024年末，以人民币计）
1、 2019《比悲伤更悲伤的故事》9.58亿2、 2024《周处除三害》6.6亿3、 2022《想见你》4.03亿4、 2015《我的少女时代》3.6亿5、 2021《当男人恋爱时》2.64亿6、 2014《痞子英雄2：黎明再起》2.04亿7、 2019《一吻定情》1.74亿8、 2012《爱》1.36亿9、 2013《天台》1.2亿10、2008《功夫灌篮》1.13亿
二
在豆瓣华语电影TOP10中的另一部是台湾电影《老狐狸》，因为种种原因无法在大陆上映或展映，但它在2024年却成为在影迷中口口相传的“神奇电影”，成为另外一部“现象级”暗红的电影。
《老狐狸》讲述的是1980年代末台湾股市疯狂繁荣的时代，一个单亲爸爸和他儿子一起，遇见狡诈又聪慧的“老狐狸”并改写人生的故事。是萧雅全根据他母亲的经历改编而成的。
2023年10月《老狐狸》在东京国际电影节举行了世界首映，10月24日台湾上映。《老狐狸》在台湾卖了3800万新台币，这个票房对于一部偏文艺的剧情文艺片来说是相当不错的成绩。
《老狐狸》在金马的表现，也让大陆影迷很是关注与期待。终于，2024年3月底，《老狐狸》上线流媒体，意味着它旋即就被大陆影迷看到。
紧接着，就是各种花式夸赞。
当时《老狐狸》在豆瓣的热度上居高不下，所以独立鱼电影才会这样标题党。
《老狐狸》最早都是台湾影迷的打分。但上线后大陆影迷的打分，让它得分狂飙。最后以8.1的高分成为豆瓣年度华语TOP10
2024这一年，《老狐狸》的含金量还在增加中。
台北电影奖是对过去一年台湾制作电影的总结，换言之，《老狐狸》是这一年间最佳台湾电影无疑了。
三
大陆观众可能对《角头 大桥头》这类群戏黑帮片可能并不是那么感兴趣，以至于《角头 大桥头》本是2024台湾发物料最多的本土电影，豆瓣却只有区区两张海报与四张剧照。
相形之下，同样在暑期档的《鬼才之道》本来是年度票房期待过亿的种子选手，但却很意外地只卖了6000万出头，让人小跌眼镜了一下。因为无论是卡司、宣传、题材，这部电影无一不是拥有票房过亿的卖相。也有可能台湾观众还是更喜欢传统民俗化的鬼片，而不是喜剧化的鬼片吧。或者，这个原因“鬼才知道”吧。
2024年台片的票房着实是有点惨的，2023年要3000万才能到第十名，而2024年1000万就够了。意味着台湾腰部体量的电影的票房在大幅度下滑。台湾观众不怎么看台湾电影，已经表现得非常明显了。
若以首映时间为标准判定票房，则2024年12月初上映，于2025年1月中旬票房已破1200万的纪录片《台湾超人》，跻身年度台片票房前十行列，成为TOP10之唯一纪录片。
以下是2024年台湾本土电影票房排行前十名名单
第一名 《角头 大桥头》2.24亿
第二名 《青春18X2》7578万
第三名 《鬼才之道》6049万
第四名《还钱》4178万
第五名 《夏日的柠檬草》3287万
第六名 《鬼天厦》1687万
第七名 《破浪男女》1570万
第八名 《乒乓男孩》1501万
第九名 《台湾超人》1200万
第十名《嘎啦》1089万
四
第十五届两岸电影展之台湾电影展，于2024年5月27日到31日在四川雅安举行。
本次共有八部台湾电影在雅安展映，主创在映后与观众交流。
另外还有一部《爱是一把枪》也参与了展映。
另外，这一年中，北京国际电影节、IM两岸青年影展、金鸡华语影展、百花影展等大陆影展也显著增加了台湾电影的展映。
五
2021年8月，大导演李行去世。他生前最后授权修复的电影是《原乡人》和《小城故事》。
《原乡人》讲述的是台湾著名作家钟理和的故事，李行导演非常感动于钟理和的遭遇，找来自己最喜爱的两位演员秦汉与林凤娇，拍摄了这部电影。由著名的国泰影业与李行创立的自立电影公司联合出品，1980年8月首映。这次的修复由台湾影视听中心（TFAI）完成。
《原乡人》入围了当年金马的四个奖项，并获得最佳原创歌曲奖以及最佳童星奖。由庄奴作词，汤尼（翁清溪）作曲，邓丽君演唱的《原乡人》《原乡情浓》非常知名。郑传文获得最佳童星奖。
原乡人,邓丽君
《原乡人》的原型钟理和是客家人，影片也在高雄的客乡美浓取景。但当年因为种种原因，本来想要的客家话配音没能完成。这次修复后，发起了配音演员海选，为修复版配上了美浓腔的客家话，了却了李行导演生前的心愿。
2024年4月《原乡人》修复版在第26届意大利乌甸尼远东电影节上举行了全球首映。10月的高雄电影节举行了台湾首映，并在高雄美浓举行了客家话版的特别放映。
大陆曾举行过李行导演回顾展，但他的代表作《原乡人》《小城故事》因为未数字修复而没能放映。期待这两部在大陆有极大影响力电影的修复版，能尽早在大陆做影展甚至院线放映。
六
这一年的现实主义台湾电影，多多少少都闪烁着一个关键词，两代之迷因。尽管两代人的梗一直是电影最容易表现的元素，但在2024年显得极为典型并有所变异。
不知道是巧合还是趋势，这一年台湾电影两代矛盾与情感的纽带链接，都有一个”儿女如果是LGBT人群该怎么办"的命题，还都出自女性新导演之手。比如获得2023圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演银贝壳奖，于2024年上映的《春行》就是这样。这部彭紫惠和王品文导演的电影中，喜翔和杨贵媚扮演的父母，该如何面对男同儿子与他的伴侣？这样的故事设定与情感冲突，很可能会是今后台湾情感电影的一大要素，以及要表现的人物画像。
附线中的代际情感关系，尤其是女主去世之后，变得更加清晰与重要。
情景地在新加坡的《明天比昨天长久》，则是一个底层劳工父亲与羸弱儿子之间的相互期许与取暖。
即便是看似传统拍法的《小雁与吴爱丽》，也以黑白质感与客家话对白，打造了一个全新的视听体验：一个亲手杀掉自己父亲的女儿，一个永远都遇见家暴男的母亲，她们之间的关系，依然是有解不开的结。
《小雁与吴爱丽》是林书宇导演首度与太太夏于乔合作，加上影后杨贵媚的加持，挖掘了夏于乔表演的深度潜力，也让她入围了金马影后。
七
金马得主杨雅喆大银幕蛰伏七年之久，于2024年回归。这一回来不得了，这部新片《破浪男女》成为近年台湾电影尺度之最。
5月《破浪男女》四位演员吴慷仁、刘主平、柯玮林和梁湘华到戛纳宣传。
另外片方也宣布，基于保护演员的考量，《破浪男女》将不会上线流媒体或出版蓝光DVD等音像制品，成为一部永远属于大银幕记忆的电影。
八
2024年12月4日，在华人世界拥有广泛影响力的作家琼瑶在新北市淡水区住家内去世，终年86岁。
琼瑶是创造了一个电影时代的人物，琼瑶电影宇宙分为三个大的时间段。
《婉君表妹》之后，掀起第一个琼瑶电影时代，有《菟丝花》、《烟雨蒙蒙》、《哑女情深》、黑白版《窗外》、《几度夕阳红》上下集等十数部电影，在短短三四年时间里上映。
1967年琼瑶第一次创业自组火鸟影业公司拍摄《月满西楼》《幸运草》，票房不好，公司于1969年关闭。1969年也是第一波琼瑶电影热潮的分界点。
1971年第二个琼瑶电影时代到来，开篇之作是宋存寿的《庭院深深》，之后还有《彩云飞》《窗外》（彩色版）《心有千千结》《海鸥飞处》《女朋友》《一帘幽梦》《在水一方》等，大都是李行、宋存寿、白景瑞等大导演的作品，具有相当的艺术水准。
第二个琼瑶电影时代的大明星甄珍和邓光荣。
1976年，琼瑶重新又成立了一家电影公司，取名为巨星影业。开山之作是《我是一片云》。从此琼瑶电影进入第三波最高潮，也就是琼瑶自制琼瑶片的时代，也是台湾三厅文艺电影的高峰，创造了二秦（秦汉、秦祥林）+二林（林青霞、林凤娇）的明星神话。
巨星公司之后接连出品了《月朦胧鸟朦胧》《雁儿在林梢》等十部电影。1983年，有感于台湾电影圈黑帮当道，琼瑶决定退出电影市场，在拍摄了最后一部电影《昨夜之灯》后就头也不回离开了。
琼瑶虽然很早就退出了电影领域，但她对台湾电影史的影响，却是极重要和深远的。
九
《默杀》的故事，要从哪里讲起呢？先来认识这位相当有商业电影才华的柯汶利导演吧。
柯汶利于1985年8月出生在马来西亚槟城，祖籍福建，今年即将40岁。
柯汶利大学来到台湾世新大学读口语传播学系和广告系，后来，热爱电影的他去了赫赫有名的台北艺术大学电影研究所。
柯汶利还在北艺大的时候，就凭借一部只有半个小时的短片《自由人》获得金钟奖迷你剧集/电视电影导演奖，还入围了金马最佳短片奖。他还陆续拍了几部短片，在圈内小有名气。
2017年，柯汶利要从北艺大研究生毕业，于是他拍了毕业作品《默杀》。
《默杀》是一部直接在台湾取景，以台湾为故事背景地，演职员几乎全员台湾影人的电影。
早在2017年，柯汶利就找到了一个相对来说非常强盛的演员阵容，包括黄健玮、尹馨、张世、廖宸颐、李沐、纪亮竹、庹宗华、刘引商、施名帅、高英轩、张少怀、谢盈萱、陈珮骐，甚至还有吴慷仁。
不能说《默杀》第一版拍完之后没有及时上映，就没有什么用，它极大可能是柯汶利事业转折的“敲门砖”。
柯汶利在2017、2018年间被陈思诚发现，有很大可能就是他有《默杀》第一版这个完整并“好得不像一部处女作”的商业长片作品。
当时电影市场一片热火朝天，陈思诚开始培养和发掘全新的导演。陈思诚那时候应该是想找一个能拍商业悬疑罪案电影的新人，柯汶利是完美人选啊！连他的马来西亚背景也是大加分，因为“陈思诚化”电影的要素就是故事发生在东南亚。
又于是，2019年12月，柯汶利导演，陈思诚监制的《误杀》在大陆上映。你看看这名字，是不是《默杀》的一种延续？
《误杀》最后收了超13亿的票房，柯汶利也一举成为票房新锐导演。2024年《默杀》大陆版又收了超13亿的票房，比当年来说可谓是一个“奇迹”了。
2022年10月釜山电影节，尘封了长达四年之久的《默杀》第一版入围釜山竞赛单元新浪潮奖。当时还放出了吴慷仁和尹馨的剧照，让人以为吴慷仁是主角，其实吴慷仁是客串。
到了2023年6月的上影节，《默杀》第一版以马来西亚电影的身份进入展映单元，口碑大爆。
2023年6月，台湾爆发了METOO运动。7月，《默杀》主演黄健玮卷入METOO运动中，消失在公众视野，说好的《默杀》第一版2023年要在台湾上映，也就不了了搁置了。
2023年10月，《默杀》第一版参加了金鸡华语影展，同样好评如潮。
2024年春节后，《默杀》大陆版就“偷偷”在柯汶利的家乡槟城拍摄，4月杀青。
《默杀》大陆版女主角张钧甯在槟城冰品餐车前留影。
2024年6月，剧组就登上了上影节的红毯。
很快，6月21日，杀青才两个月的《默杀》大陆版宣布7月4日上映。6月30日，《默杀》大陆版宣布提档一天，7月3日上映。
2024年7月【映画台湾】就预测，《默杀》大陆版在下映或上流媒体后，《默杀》第一版可能就会在台湾上映。
预言果然成真。2024年9月16日，《默杀》大陆版上了流媒体。9月20日，《默杀》第一版改名叫《默杀：无声之地》，宣布10月18日起在台湾上映。
《默杀：无声之地》当年参与演出的众演员们出席星光首映会，由于该片尺度还是很大的，分级为15+。
两部《默杀》。一部尘封七年，历经波折，终于上映；一部飞速立项，从拍摄到上映不到四个月，还颇为卖座。这也算是华语电影史上一个有趣的自家IP翻拍的成功特例吧。
不过，大陆版能拍这么快，还是拜第一版有一个那么好的基础打底啊。
十
2023跨到2024的时候，在台北大安森林公园举行了一场有趣的跨年之夜。在跨年夜的前几天，一名淡江大学的学生，突发奇想在网络社群上发起了一个叫“在大安森林公园一边哭一边跨年”的活动。
这个创意来自蔡明亮导演跃上国际舞台的电影《爱情万岁》。这部电影拿到了1994年威尼斯国际电影节（第51届）最高荣耀金狮奖。
《爱情万岁》片尾，杨贵媚坐在大安森林公园的椅子上哭泣了长达七分钟，然后电影结束。这段哭戏被认为是华语影史的经典段落和片尾之一。
到了跨年那天，大安森林公园的长椅竟然来了上百人，现场变成了欢乐的海洋。
台湾主流的新闻频道TVBS新闻台，报道了这件事。
记者还打电话给媚姐杨贵媚，姐在电话那头笑翻，还说明年有时间也想去呢。
随后的反响就有洋葱了——男主角小康李康生转发新闻说，这四年来跨年都想哭，明年也想参加，坐在媚姐前看报纸是我天上的父亲。
一年时间转瞬即逝，2024到2025的跨年，这个活动由台湾影视听中心（TFAI）来举办了。他们的策划也更电影，在跨年之夜九点多，在大安森林公园开始放映《爱情万岁》，放到媚姐哭的时候，就跨年了，是不是很有趣？
2024年的双11，TFAI正式官宣这个活动叫【在大安森林公园一边哭（一边看电影）一边跨年】。
活动的海报也很有趣。
到了那天晚上，大安森林公园竟然来了三千人（据说进进出出加起来更多），一下子成为台北跨年最热门的地方。
这可能是2024场面最壮观的华语露天电影放映之一吧。
至于观影的姿势与松弛度，那肯定是之最而没有之一。
路边野餐，杯酒人生，一页台北，爱情万岁。
活动还分发了纪念品名叫【哭包卫生纸】，很有意思。
蔡明亮与李康生、杨贵媚一亮相，引来全场欢呼和尖叫，三千人啊，堪比演唱会的热度了。
坐在蔡明亮旁边的就是活动的最早发起人，他叫李明翰。蔡明亮背后是《日子》的男主亚侬弘尚希，他正好在台湾来过新年。媚姐后面戴黑色帽子的是TFAI董事长褚明仁，他是资深电影记者和影评人，也是资深电影人，《悲情城市》数字版的重映就是他执行的。TFAI这次也带来了《爱情万岁》即将启动4K数字修复的好消息。
媚姐的表情很少女，很可爱。其实2024年的年度台湾演员应该有她的一个位置，这一年，她不仅影视双杀，还拿奖拿到手软，的确是很丰沛收获的一年。
活动还吸引了很多电影人来共襄盛举，比如著名剪辑师雷震卿老师（下图中紫色衣领女士），没位置了就席地而坐，看得超开心。雷老师是蔡明亮《河流》《郊游》等多部电影的剪辑师。
媚姐开始在银幕上七分钟哭的现场氛围。可以看到右下的一排摄像机，去年只有零星的媒体报道，今年是几乎所有主流媒体蜂拥而至。
演员温贞菱、巫建和，还有杨贵媚主演的《春行》的导演王品文、彭紫惠都有上台和观众互致新年问候。
蔡明亮则高喊“我等了你们三十年！”2024年正好是《爱情万岁》三十周年，非凡。蔡明亮还邀请大家明年再来这里相聚，看来这个活动真的要变成一个跨年固定节目了。
在热闹的人群中，我们发现了一位影迷举着的牌子说：2024年最想哭的事，天桥不见了。
《天桥不见了》是2002年蔡明亮的知名电影，但这个“天桥不见了”，是指2024年消失的台北和平新生天桥。
2024年11月，桥龄42年的台北和平新生天桥因为要落实所谓“人本交通”的规划而被拆除，此举引发了不小的争议，甚至拆除当天还有反拆人士去现场抗议。
有人在桥上留下标语。
多年来，计有李安的《饮食男女》、杨德昌的《一一》以及经典港剧《大时代》等影视作品在这座桥取景，拍摄的知名歌曲的MV更多。
天桥虽然不见了，但它永远留存在胶片中，永远。
衷心祝福包括台湾电影在内的所有华语电影，2025，都好。
