瞿子冶是比较著名的文人壶大师，他在传承发扬曼生文人壶的基础上，更进一步拓展了文人壶的内涵与艺术魅力。他工诗善书，以画竹见长，又精通篆刻，将中国传统文人的诗书画印之道融汇到紫砂壶艺中，开创了新的文化高度。

他生活在清代中后期的上海，文笔飞扬，深得时人推崇。他曾任官郡中训导，但性格高傲不群，喜欢清静，常与文人雅士来往。他酷爱收藏，家中藏品颇丰，有古玩字画及金石碑刻，显示了他对文化古迹的热情。瞿子冶尤工书法，善写草书，用笔放逸飞动。他书法宗法怀素、米芾等宋代大家，具有强烈的艺术个性。有评论认为，瞿子冶的草书“笔力遒劲，形神兼备”，可见他在书法创作上也颇有造诣。

不过，瞿子冶最擅长且以画竹闻名于世。他画竹功力深湛，能够把竹子的形态特征以及笔墨韵味表现得淋漓尽致。瞿子冶画竹善用疏密浓淡的手法，竹叶的层层叠叠、轻重错落都刻画得生动传神。他画竹不仅具备写实描绘的造诣，而且富含气韵。意境凝练，可谓达到了返璞归真、融会贯通的艺术境界。有评论这样描述瞿子冶的竹画：“肆意奔放，纵横疾走，浓淡相宜，劲健流畅，丰富多彩。”可见瞿子冶的竹画已经超越了具象绘画的层次，达到了抒发心境的文人画境界。

他还擅长篆刻，这是他把传统文人的“诗书画印”融入紫砂文人壶创作当中的重要标志。他的篆刻风格遒劲古朴，用刀粗犷而不失疏朗，深得金石之髓。瞿子冶喜欢在自己制作的文人壶上加盖篆刻印章，这成为他文人壶作品的一大特色。比如壶身印有“月壶”“老冶”等号印，造型古雅别致。印章的添加使整件作品更富有文人个性。

他将自己在诗书画印方面的造诣充分融入紫砂文人壶的创作中，使曼生文人壶在内容和形式上进一步拓展丰富。他本人也制作了不少具有代表性的文人壶作品，如“子冶石瓢”就是他最著名的作品之一。这种石瓢造型古朴，通体施以浓淡相宜的青绿色，局部饰以枝叶蔓生的竹刻。竹叶丰茂，枝干俊逸，线条流畅生动，与石瓢的古朴相映成趣。整件作品融书画印为一体，醇厚高雅，堪称典范。瞿子冶的文人画充分体现出他在诗书画印方面的造诣，达到了“诗书画印于一炉”的境界，成为曼生壶艺术的继承者和拓展者。

他笔下的竹子既保持着写实的笔法，又赋予了极富想象力的艺术形象。竹叶似乎在微风中轻轻摇曳，竹枝仿佛在脱俗的幽居中悠然自得。这种意境的渲染已经超越了具体的植物形象，而是抒发了文人对自然和谐与诗意生活的无限热爱。瞿子冶的文人壶就像一首无言的长歌，在静谧中蕴藉着激情。

他不仅汲取了曼生壶的精髓，擅长壶铭陶刻，而且将自己在诗书画印方面的造诣融入创作，使文人壶在题材和手法上更加丰富多彩。瞿子冶开创的竹刻文人壶，构图布局巧妙，线描流畅，充分展现出一个文人的艺术天分和气质修养。他将文人壶推向一个新的高峰，也使这一独特的艺术流派生机盎然，影响深远。

瞿子冶和曼生壶的最大不同，是他更加重视在壶铭之外加入中国画的元素，尤其善画竹，并将竹刻应用于文人壶之上。他打破了曼生壶较为单一的铭文陶刻风格，使文人壶在视觉效果上更丰富多变。瞿子冶喜欢在壶身各处横陈竹枝，配上飞白的款识，构图新颖。他还将诗句题词藏于竹叶之中，别开生面。

瞿子冶开创的竹刻文人壶，至今仍能给人以美的震撼。那种简练的线条，淋漓的墨韵，既保留了竹子的质朴之美，又在艺术手法上加以升华。竹叶在他笔下似乎栩栩然有生命，轻轻婆娑。这已非单纯的植物绘画，而是人文精神的注入。从瞿子冶的竹刻中，我们感受到的不仅仅是手法，更是一颗文人之心。这颗心，热爱着生活，体悟着艺术，又在浮华中见简拙。