粉丝提问:赵传的唱功如何?《我是一只小小鸟》为什么感觉好难唱?
答:华语T1巅峰级别,A4-C5混声咬字扛把子,《我是一只小小鸟》唱功难度八级赵传,这位容貌拖拉机,声音法拉利的老牌歌手,在华语音乐之中享有《我是一只小小鸟》、《我很丑,可是我很温柔》、《爱要怎么说出口》数首现象级传播的国民性音乐。在声乐唱功领域,赵传的唱功表现堪称非常强悍,全凭硬实力成为顶级歌手,当下赵传已经62岁,但他在去年九月的演唱会,整体的Live能力依旧是不降调,强咬字High C质量在线。
其中感觉《我是一只小小鸟》难唱的原因很简单:因为《我是一只小小鸟》非常难,他的难度和张雨生的《大海》基本齐平,都具有声乐八级左右的硬性门槛,对于男歌手而言:杨坤、沙宝亮、陈楚生、苏醒、陆虎等人都极具生涯挑战。是华语音乐三十年来检验男歌手高音能力的精品音乐。《我是一只小小鸟》的难度具有体现在如下几点:
1:全程密集混声咬字。F4起跳,密集咬字最高音Bb4;F4对于男生而言,是最难受的换声点音高,而《我是一只小小鸟》超过90%的部分都是密集咬字,超70%的部分都在F4以上,这意味着必须要掌握混声,才能有演绎歌曲的空间。对于职业歌手而言,也有超过一半左右的歌手难以演唱《我是一只小小鸟》。苏醒、陆虎、陈楚生等人要演出必须降好几个调。
2:歌曲最高音High C。《我是小小鸟》的最高音是男生的High C,也就是C5,虽然不同于《大海》的长音,但是《我是一只小小鸟》的点触High C转音,难度基本持平《大海》。因为转音在A4-C5之间同样十分困难。此外原调为Bb调,这个调对于男生来说开口就非常困难。
3:歌曲的作曲旋律比较简单,但是情绪色彩要求极高,高音的单音质量如果不具备强咬字强混声的金属芯音色美感,就很难演绎出特色。所以《我是一只小小鸟》的综合性要求是非常高的。基于这一点,发行于1990年的《我是一只小小鸟》更意味着赵传唱功的强大。
从唱功体系上,赵传属于非常早就属于混声体系的歌手,而且混声质量极高。和张雨生相比虽然没有张雨生那般夸张,但绝对可以和张雨生放在一起。整体的听感基本上全部统一为真声质感,从低音区、中音区、高音区都是极高的统一美感,并且基本摒弃了假声化的技巧表现,这样在音乐色彩上非常适合男性力量为主的曲风表现。
从音色上讲,赵传的音色底色其实一般,但是音色统一度堪称完美,音色越统一,情绪演绎就越动人。此外音色很接地气,咬字的语感非常真挚。其中明亮度基本上以发音点的上挂和高音区的芯体压缩质感为主,其中A4-D5的强混金属芯音色是赵传生涯之中最完美音色的表现,放在整个华语音乐市场都是非常具有竞争力的强大音色。在低音部分的音色表现,就是接近于白描的自然胸声。整体的音色变化其实是比较少,音色的对比也稍微缺乏一些加花,主要是以自然音区的压缩作为音色的强弱控制。是存在一定的时代局限性。
从音域上讲,赵传就属于非常优秀的男歌手,堪称巅峰实力派男歌手。或者是——赵传能够成为巅峰歌手,就是他的音域以及单音质量极为有限。和其他新生代歌手的音域对比如下:
1:赵传音域:C3-E5强咬字,两个八度+三度;F5点触咬字。其中A4、B4、C5的质量极高;2:陈楚生音域:C3-G4强咬字,A4、Bb4点触;一个八度+六度;3:杨坤、沙宝亮音域:C3-F4强咬字,G4假声点触;一个八度+四度;4:周杰伦当下音域:C3-F4强咬字;一个八度+四度;5:孙楠音域:C3-A4高质量强咬字;一个八度+六度;整体上,赵传相比于其他的年轻后辈,他整体的音域表现基本上在五度+七度的音区领先。这是什么概念?这意味着赵传拥有几乎断档的音域优势。同样,赵传的音乐道路很艰难,因为形象过差,所以基本上赵传在流行歌手领域吃饭的饭碗保证,就是因为赵传可以具有几乎完美的流行音乐高音音区强咬字和高质量听感。
从腔体上讲,赵传具有非常高质量的腹腔支撑和喉位表现。这也是赵传音域优秀的最强后盾,对于音色上仅有一个强混咬字的赵传而言,提高腔体共鸣的质量来维持住高质量的音区咬字表现,是他最为核心的专业竞争力。基于这一点:赵传也多次登上了央视青歌赛的评委席,因为赵传的演唱方式和腔体支撑,提供的听感质量,和学院派通俗唱法的要求基本一致。
综上,赵传的唱功表现,从上世纪1990年开始进入巅峰,一直到如今都是一个非常具有竞争力和完美的CD现场演绎能力,这种三十多年都处于巅峰状态的表现,对于歌手是十分不容易的。这也恰恰证明了,这个看起来矮矮的小老头,专业唱功是非常优秀的。以下从他的核心唱法来解析:
赵传唱功优秀的核心原因:完美的混声发声状态让赵传三十多年一致保证不倒嗓,不唱功下滑的核心原因就在于:赵传对于混声演唱的发声状态,非常完美,以及达到了几乎条件反射的肌肉记忆。这在上世纪音乐知识匮乏的华语环境之中,非常非常罕见。当时流行可是四大天王的C3-F4无混声唱法为主,那么赵传相比于同时期的四大天王,完全做到了超出时代发展的技术体系,具体细节如下:
1:胸腔和头腔的音区连接极为扎实。四大天王和赵传的本质差异就在于,赵传的腔体逻辑是:混声的音区混合逻辑。什么意思?意思是:单纯的真声是无法支撑高音,要想具有高音听感当真声表现,也必须借助假声的腔体——头腔。这里的专业性体现在:从真假声的逻辑,进一层理解为:控制真假声的胸腔和头腔。进而入勾兑胸腔和头腔的比例,达到以真声听感来解决高音问题的——强混声音色。
而音区连接,就是混声最大的技术性障碍,大部分的职业歌手可能穷极一生也无法踏入音区连接的具体运用,但是赵传在三十多年前就已经完成了个人的混声腔体的肌肉记忆。
2:赵传的发音点概念极佳,法令纹最深,同时也是提笑肌最彻底的歌手。赵传容貌上那深刻两道法令纹是他的标志,但实际上在声乐之中,法令纹是混声歌手的一个标志性特征——提笑肌。在混声具体的演唱之中,提高苹果笑肌,可以最大程度的帮助歌手完成发音点的高音位置上挂,并且只要维持住提笑肌的肌肉状态,声线发音点的位置就会一直统一。进而提供非常清晰的音色明亮度和音头颗粒度,增加声带闭合的稳定性。
而四大天王最大的问题,恰恰是发音点的波动。在那个时代张学友、刘德华两人的唱法都是以快速的发音位置波动来完成各种表演,比如压喉的低音、假声、鼻音、喉位颤音等等都会造成发音点的不稳定,进而难以完成音乐突破三十年的局限性。所以,从声乐的角度来说,赵传的容貌和他的天赋,其实是具有一定的关联的。法令纹深恰恰是他彻底贯彻提笑肌的证明。
3:喉位稳定,咽音点缀。最后一点就是赵传不倒嗓的核心体现:稳定的喉位。咽音恰恰是稳定喉位的技术性体现,因为高音的压力是无法规避的,但是不能让压力转移至本就高压状态的声带闭合和会导致声带闭合波动的喉位,那么咽音就是最好的解压技巧,咽壁肌肉是咽喉部最强大的肌肉。发声那点压力对于咽壁不算什么,反而咽壁可以完成金属芯的质感点缀意义。这可以最大程度的完成发声的稳定性和机能的维持,是不倒嗓的核心秘密。
综上所述,赵传的唱功是非常优秀的,当下已经62岁依旧活跃,唱功稳定。希望未来可以听到更多优质作品。
虽然看不懂,但是感觉很厉害的样子!
[呲牙笑]看不懂,能不能拿个一无是处的出来做个比较