齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日） [46] [56-57] ，汉族，湖南湘潭人 [20] ，名璜，字萍生，号白石、白石翁、老白，又号寄萍、老萍、借山翁、齐大、木居士、三百石印富翁，中国近现代书画家、书法篆刻家 [29] ，其主要绘画作品有《墨虾》《牧牛图》《蛙声十里出山泉》《松柏高立图·篆书四言联》等，著有《借山吟馆诗草》《白石诗草》等诗集，出版有三卷本《齐白石作品选集》《齐白石山水画选》等画册。

齐白石于1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工；1888年，弃凿学画，先后师从萧芗陔、文少可、胡沁园、谭溥等；1889年，师从诗人画家陈少蕃学习诗文；1894年，任笼山诗社社长。1899年，师从经学家、文学家王闿运学习诗文 ；1902年，出游陕西、北京、江西、广东、广西；1919年，定居北京，从陈师曾劝，始行变法；1926年，任教于国立北京艺术专门学校；1946年，赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授；1949年，当选中国文学艺术界联合会委员、中华全国美术工作者协会委员；1952年，获聘为中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长 ；1953年，获选为中国美术家协会主席；1954年8月，当选为中华人民共和国第一届全国人民代表大会代表；1955年12月，当选为德意志民主共和国艺术科学院通讯院士 ；1957年，任北京中国画院名誉院长。

齐白石将中国画传统的精华传承下来，并吸取了古代先贤的文人画趣味和近世大众喜闻乐见的民间意味；一方面又锐意开创，衰年变法，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼见长，兼及人物、山水，形成了质朴清新、酣畅精妙的个人风貌 。齐白石的绘画，既直白，又富哲理。他在绘画内容上的最大特点就是他的作品表现了他的生活经验。他画的其实还是自己40岁（1902年）以前经历的农村生活，他在农村的所见、所闻、所熟悉的一切。

从齐白石画风发展来看，变法之前笔墨较清新秀雅，变法以后渐趋雄肆，惊世骇俗，晚年则炉火纯青，真率自然，不假修饰。他不仅生动地重现了花鸟草虫、鱼虾蟹蛙之美，而且还形象地展示了青山红树、绿柳帆白的姿势。他画的人物，更是在幽默中闪烁着睿智。他的作品能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。他以独到的技法，非凡的创意，不断发掘大自然与生活中的内在美，大大地拓宽了绘画题材的领域，开创了中国绘画的新天地 。齐白石一生的绘画艺术历程可分为5个时期，即早年摹仿期（1882年—1901年），发展转型期（1902年—1918年），变法创新期（1919年—1928年），成熟鼎盛期（1929年—1948年），晚年辉煌期（1949年—1957年）。

1919年，齐白石定居北京后，以10年之功在衰年之时进行创新变法，一改过去冷逸的画风，创红花墨叶一路的大写意风格。尤其是大写意花鸟画，逐渐呈现出元气淋漓，一派生机。在墨色上，用鲜艳的洋红点花朵，以淡墨写出叶子，后用浓墨勾叶筋对比强烈，浓重艳丽。同时，他以金石笔法入画，线条雄浑粗犷，画面变化无穷，极其生动；而且造型简约，画面气魄宏大，开创了“红花墨叶”派画法。其作品之所以能打动大众的心，主要原因是其题材源于生活，是人们喜闻乐见的生活题材，画面上展示的内容具有清新、健康的情调，予人亲切感，为广大民众所接受。

此幅作品题字：“星塘老屋后人白石客京华”,所画草虫造型正确，骨肉兼备，形象丰满，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，符合齐白石的水准，此画从纸张，用墨，印章，画风，均符合齐白石本人的风格，综上所述是齐白石画作真迹，有极高的收藏价值！

齐白石画工笔草虫的时间，大约始于19世纪80年代，止于上世纪30年代初。天上飞的、地上爬的、水上游的，他几乎无所不画，还曾立下豪言：“为万虫写照，为百鸟张神”，很难统计他一生究竟画了多少种草虫。

能将小小的虫子画得这么出神入化，齐白石一定不是五十多岁才观察到这些虫子的性格的。在他被称为阿芝的童年，在湖南湘潭那个山清水秀的农村，迎着风奔跑在山间地头的小男孩，虫子是他们最好的朋友。

齐白石曾说，画虫“既要工，又要写，最难把握”，又说：“凡画虫，工而不似乃荒谬匠家之作，不工而似，名手作也。”齐白石画虫绝非凭空想象，而是来自于他自己亲眼所见。

我们看这些“千奇百怪”的草虫，忘记了它们的属性，感受到的是美好，是生活情趣，

是人与自然的“天人合一”，

这正是白石老人为我们创造的

理想的艺术境界！