粉丝提问：林宥嘉的唱功如何？

林宥嘉，这位凭借《说谎》、《想自由》、《残酷月光》等原创曲目，和翻唱《你是我的眼》在2012年上下爆火的男歌手，在2013年也曾登上央视春晚并演唱歌曲《给我你的爱》，达成生涯成就。在音乐唱功领域，林宥嘉是一位非常特殊的歌手，并不以高音著称，但一开口就具有非常强烈的个人辨识度，唱法的核心甚至比作品的辨识度更强。

从整体唱功上讲，林宥嘉同样是草根出身，并无接触任何声乐教育，凭借自己对于音乐的热忱一路杀出重围，成为职业歌手手握多首现象级音乐。整体的唱功体系，在刚刚出道时有着非常明显的真假声痕迹，甚至于现在林宥嘉也依旧是以真假声听感作为自身的核心音色。林宥嘉最好听的音色偏向于真声的自然喉位中音区，并且当下已经具有了一定的混声能力。

从音色上讲，林宥嘉作为歌手最强的杀手锏便是：独一无二的特殊音色。林宥嘉给自己的定位，就是音色定位的职业歌手。为此他并不是非常标准的高音域机能类型的大嗓歌手，更偏向于一种——精致小嗓的小众艺术性美感。

林宥嘉的音色辨识度构造是两方面的结合：真声语感+小技巧修饰音。林宥嘉最好听的音色是：C3-Gb4的小五度自然喉位咬字。这个音区实际上也属于四大天王的亲民音区，音域并没有优势。但是这个音区的喉位压力和声带闭合难度都是最适合林宥嘉的，让林宥嘉配合：高位置的上挂发音点+靠前咬字+小嗓特化+鼻腔面罩共鸣等小技巧叠加，完成了非常具有个性化的男性青年抒情音色。

那么林宥嘉最强音色的底层色彩逻辑是兼具如下三个核心美感：

这三点的综合，意味着林宥嘉的C4-Gb4几乎是职业歌手之中质量最佳的一档，可以和张信哲相媲美，但是在音域能力上，林宥嘉和张信哲之间存在明显差距。

从音域上讲，林宥嘉的音域能力是比较中游水平，无法称之为优势。整体上林宥嘉的音域能力集中在C3-G4，其中G4的现场需要看状态，而CD是比较完美的。那么就是音区是一个八度+五度的质量表现，整体水准具有一般性质的综艺表演能力，但是很难完成一些声乐向音乐的独唱，因为这个音区实际上是比较窄的。

以声乐专业独唱入门曲《敕勒歌》为例，都需要一个八度+六度的门槛要求，这个音区对于林宥嘉而言就有点高难度了。所以本质上林宥嘉的音域能力是存在较大的提升空间，一般而言F4、Gb4对于他就算高音了，那么实际上整体的音乐风格上：民谣、复古抒情更适合林宥嘉。而在2014年开始，《我是歌手》开辟声乐高音区朝着A4-D5前进，林宥嘉就很难产生较大的竞争力。

导致林宥嘉无法具有A4-D5能力的关键所在是——机能稍弱。这个机能一方面是的的确确有天赋影响，另一方面机能则是需要系统的声乐教育才能保护护嗓和开拓机能以及非损伤性的有效锻炼。而实际上整整十年，林宥嘉似乎并没有像张杰、林俊杰这般主动二次求学，二次接受教育的经历。这也导致了林宥嘉在近十年并没有现象级作品出现，还是建议弥补一下音域能力，因为音域的审美只会越来越高，质量咬字的什么已经全然在A4左右。

从腔体上讲，林宥嘉的腔体能力是存在一点点的小瑕疵——G4密集咬字时有点无法维持音色的特化小技巧。这是的原因实际上还是因为机能问题，林宥嘉在G4的声带闭合程度上可以完成较为惊艳的G4强咬字单音，但是一旦副歌升Key之后，整体的腔体就会因为G4密集咬字的高压力导致维持音域优先级较高，而且没有余力维持音色的特化技巧。

此外，因为林宥嘉是从真假声体系唱法时代过度而来，他的假声当下朝着弱混前进之中，漏气的小问题也是存在一点点隐患，整体的支撑性和声带闭合的强度存在一点点的提升空间。

那么总体而言，林宥嘉是一个非常特殊的歌手，他几乎拥有着华语音乐最好听的C4-Gb4的小五度音区，而且具有非常完美的配套小技巧音色，会提供一种非主流的小嗓艺术美感。

林宥嘉身上最大的声乐美感主要是来自于他的音色构造：真声语感+小技巧叠加。这两点的优势完成具现化的原因是：林宥嘉本身的音色特点就是一个明亮度较好的男中音。

男中音的可以确定为：真声的音色质感会更中性，比男低音更明亮，比男高音更温和。所以基于这一点，林宥嘉在初次登上《超级星光大道》时，就已表现出非常明确的：真声优先级。林宥嘉有一个非常有竞争力的真声低音思维：低喉位高发音点；

这个技巧是逻辑是：发音共鸣的上挂和喉位完成的分离，意义在于：一般的非科班歌手会将喉位和发音点的位置绑定在一起，这会造成音色的割裂问题，声线芯体会呈现一种两个人的声音听感，会破坏情绪的统一性。而喉位和发音点的分离，可以有效的避免音色的断档。

简单说就是控制变量的强弱色彩美感，低音确保发音点依旧是在上挂，那么音头的颗粒度就能保证，音色的明亮度会因为喉下的下降而下降，但是音色的整体听感不会有本质性的变化。反而会因为喉位的下降，产生一种同种音色的不同明暗点缀的加花美感。

所以林宥嘉的发音点上挂能力和声线的统一性能力是非常优秀的。基于这一点，在不触及G4以上高音导致声带机能不够的情况下，林宥嘉的音色构成的声线芯体质感是非常清晰明了的发声状态：林宥嘉歌唱的肌肉记忆是——维持发音点上挂声线的音头律动美感。这是林宥嘉一开口为啥整个人气质都发生转变的核心，也是歌手吃饭的记忆点。

基于发音点，林宥嘉的喉位在中低音区就属于一个非常自然的状态，喉位不紧张，意味着下颌的松弛，进而表现出较高的胸声参与度，真声低音低频泛音会更多，真声的音色会更为的真诚。对于情歌、抒情风格的演绎是直接加分项。同时在音乐节奏的快慢上，明显更契合慢歌的柔情。

林宥嘉除了发音点之外的第二点音色核心，就是：小技巧的量变到质变。林宥嘉在C4-Gb4之间的技巧，一共如下：

基本上就是这三点，三点一叠加，配合发音点上挂的逻辑和声带底色，就完成了林宥嘉的个人辨识度构造。其中最惊艳的一点思维是：小嗓和鼻腔共鸣的声压博弈。小嗓的问题是一个比较大的坑，因为小嗓会导致声压的不足，进而在高音区的压力下，一定会朝着假声的羸弱听感转变。而假声就一定意味着：CD和现场之间的差异非常巨大。

那么如果秉持着小嗓逻辑去完成中高音，那就会呈现一种真假声的问题，而没有强混声的真声听感的情绪层次感和张力体现，那么这里弥补声压的方式：鼻腔共鸣是最佳的选择，即使达不到美声规模的面罩共鸣，但因为上挂发音点的原因，唱久了也有基础的强混表现力。

如此，林宥嘉的G4是具有强混声能力，起码是CD可以呈现非常完美的高音大嗓声压，这是抒情之中的最高潮张力。也是林宥嘉《说谎》等歌曲好听经典的缘由所在。必须要有层次感和对比才能呈现艺术的美感。

综上，林宥嘉的唱功是非常好的。