相声这种艺术形式，从清朝末年成型，到现在为止，满打满算也就一百多年的时间。

在相声艺术的传承上，原来因为老一辈相声艺人多是没有文化的文盲，加之当时也没有什么技术手段，但多数采取所谓的口传心授的方法。

这个传承取决于多种因素，首先是传授的人是否真心实意地把自己知道的所有东西教给徒弟或者他人，如果有愿意的，那就是善莫大焉，但是历史上很多人是不愿意把自己的绝活传授出去，所谓的教会徒弟饿死师傅，也造成很多相声段子失传了，消逝在茫茫的历史长河里。

其次，如果师父愿意教给徒弟，也取决于徒弟的领悟能力，在这方面，大家也清楚，并不是每个徒弟都有很好的领悟能力，可能这样的徒弟也是少数，大部分徒弟都是平庸之辈，别说传承艺术了，就是自己在这个行业都混不下去，用相声行业的话说，自己都不能挣一碗饭，你给他说艺术那不是扯淡吗。

所以，在早期的相声里，所谓的口传心授，造成了很多传统段子流失了，或者说后继无人了。

后来相声艺人也有了文化了，自己把段子整理出来，形成文字，也作为一种传承的载体，流传了下来。

再后来，有了录音设备，尤其是建国之后，很多相声艺人的段子都被录成了语音，在电台广为播放，从而也以这种形式把相声段子保存了下来。

再后来，出现了录像、摄像设备，相声表演不但有了声音，也有了图像，所以广大人民群众也能够在电视上看到看见真人的相声了，所谓的声表形体都一体了，大家的感受就更深了。

到现在为止，随着自媒体的出现，各种相声段子充斥着网络媒体，大家更容易获得相声的娱乐方式了，但是因为传播的问题，相声的艺术越来越碎片化。

所以又出了一种新的形式，叫做脱口秀，用我们中国传统的说法叫做讲笑话，它的特点是时间更短、包袱的密度更高。

所以说，相声的记载在现在的社会，不是什么问题，有两点很重要，一个是传承，另一个是创新。

传承就是充分挖掘历史上的相声老段子，有些已经消失了，有些已经濒临失传了。

创新就是根据现在的社会经济发展，观众的口味和喜好，在传统的基础上加以创新，使相声这门艺术更加有活力和生命力。

最后再说一点，历史上很多艺术形式都被淘汰了，最根本的原因是人民群众不再喜欢了，而群众不喜欢的原因就是缺乏创新！