一天在朋友家，他指着墙上一幅古画，问我：“你觉得这条龙像吗？
听说是齐白石画的。”我盯着那幅画，心想：龙本来就是虚构的，什么叫“像”呢？
这使我想起同样擅长画龙的其他两位大师，徐悲鸿和张大千。
他们三人画龙各有神韵，却不尽相同。
这便有了今天的故事。
齐白石：对未见之龙的慎重描绘齐白石，大家都知道，他的代表作大部分是花鸟虫鱼，很少有人知道他也画过龙。
齐白石自己也说过，龙是虚构出来的，他没有见过，所以很少动笔去画。
其实，他一生中对龙的描绘，只留下了屈指可数的几幅。
北京画院就收藏着齐白石的一幅《十二属图》，其中的《云龙》图尤为引人注目。
这幅画上，乌云密布，龙首在浓云中若隐若现，龙的眼睛大而有神，须眉飘逸，龙嘴之下，一道水光倾泻而下。
这幅画笔法简洁流畅，没有夸张的龙鳞龙爪，反而给人一种柔和的感觉，透露着安宁和祥瑞。
那时，收藏爱好者关蔚山特别喜欢齐白石的画，曾经多次请他制作一套十二生肖画。
起初齐白石因为与关蔚山不熟，加上自己不擅长画龙，婉拒了这个要求。
可是关蔚山不肯罢休，最终通过画店四年的努力，才集齐了一套。
这套《十二属图》技法多样，既有水墨晕染，又有工笔勾勒，画中的龙也别具一格，既不张牙舞爪，也不怒目圆睁，隐隐透出些许童趣。
1922年，齐白石还曾为民初直系军阀首领曹锟绘制了一幅九尺巨屏《云龙》图，画中的龙矫健飞腾，气势磅礴。
此后齐白石在游蜀期间，也曾创作过一套十二生肖图，但如今仅剩下一幅《墨山羊》。
徐悲鸿：三度绘龙，技法精湛徐悲鸿以画“奔马”著称，但其实他的动物画作中，龙也是一个不可忽视的题材。
他在上世纪三四十年代三次创作了《十二生肖》册页，每次都精心描绘了龙。
1939年的一个版本，被称为“新本”，它造型精准，笔墨细微，却没有那么多英雄气概。
后来的“蒋本”，更是充满了悲鸿离婚时的沉闷情绪。
而1946年创作的“张本”，则洋溢着更多的温馨与放松。
这三本绘龙册页尽管情感和笔触不尽相同，但在画龙的技巧上却有着惊人的一致。
徐悲鸿的龙，采用的是西方光影写实技法与中国国画的结合，乌云密布中，龙头突出，目光炯炯，龙须飞扬。
笔下的龙总是充满力量，仿佛随时准备呼风唤雨，威严而灵动。
张大千：龙画的稀少与独特创作张大千是20世纪的国画大师，他的画作兼顾传统与现代，尤其是晚年的泼彩、泼墨，更是独具一格。
可即便如此，张大千画龙的作品也并不多见。
北京翰海迎春拍卖会曾经展出过张大千的一幅《云龙》图，他自己在画中提到：作龙为不易之事……余生平作龙甚少。
但这幅偶尔之作，却令世人惊艳不已。
画面上，飞龙穿云破雾，鳞甲分明，龙爪龙尾若隐若现，气势宏大。
1964年龙年，张大千甚至将这幅图制成贺年卡，赠送给亲友。
为了让更多人看到这幅作品的美，张大千还委托友人以木版水印复制了限量版《甲辰神龙》。
这幅版画将原作的黑白色调改为橘红，使龙的形象更加鲜艳和生动。
在橘云的映衬下，龙显得威严而神秘。
结语齐白石、徐悲鸿、张大千三位大师，都在不同的时期用不同的方式画龙。
他们笔下的龙，各有各的神韵，或温和，或威严，或灵动。
通过这些龙画，我们不仅能看到他们精湛的技艺和独运的匠心，也能感受到他们对绘画题材深思熟虑、反复斟酌的态度。
或许，这就是大师之所以为大师的原因吧。
通过研究他们的画作，我们能从中获得启发，不仅是艺术上的，更有做人做事的态度和追求。
无论是面对现实中未见之物的慎重，还是对技法的精益求精，亦或是创作中的偶尔惊艳，都是值得我们学习和思考的。
各有所长，各有神韵，这三位大师的作品，也许正好像他们所画的龙，充满了无尽的智慧和魅力，等待我们去探寻。
