我与绘画艺术的邂逅与对话
作者：曹钟兴
绘画艺术，是借助媒介与手段，塑造形象、营造氛围来反映现实，寄托情感的一种文化形态和艺术形式。
本人从小就接触绘画艺术，似乎与绘画不期而遇，但随着生活阅历的增加，与绘画的感情越来越深，参加相关各类学习，观摩各类美术展览，与名师切磋交流，特别是进入到专业创作阶段，参加了一些省级及国展等重大作品展览活动，似乎生活、学习、信仰，都发生了微妙的变化，对艺术又有了更深一层的感受，在此愿与同道一起分享交流。
首先，艺术需要天赋
搞专业艺术创作时越来越觉得天赋的重要。对艺术的新观点、新技法能很容易去接受，似乎有一种生命的渴望与需求。并且愿意迅速去尝试和探索一些未曾尝试的冲动。缺少艺术天赋，往往学艺术时，也许只是学习了艺术的一些语言，理论知识和表现技巧，能理解及明白什么是艺术，但这是远远不够的，从事艺术创作与普通文理科生的逻辑思维可能就不一样的了，要用到艺术的思维，诸如观念的，意象的，印象的等抽象或具象的东西去实现创作。当理解和技法达到一定的高度，我们再去创作，创意的过程中，你会发现，常常会不按常规出牌，不太按规则去做。由于对艺术的热爱与执着，艺术状态下艺术家会充满着激情，调动所有的艺术天赋，灵感会不断涌现，会进入到一种不知疲倦、自我陶醉、自我满足、自我享受的一种亢奋的创作体验之中，我们会在创作中享受这种状态和过程，而如果你没有对艺术完美理解，没有天赋能力的有效参与，理解的又偏差或掌握的不足，反映往往则是迟钝缓慢的，想法是死板僵硬的，即便花很大功夫创作和设计出来的东西，却达不到想要的效果，还得不到专家和大众的认可，得不到艺术的共鸣。当然，天赋需要人们去观察、发现和后天培养。如果我们在作品中能调动起灵感与天赋，作品一定会有大不一样的面目。
其次，艺术更需努力及付出
天赋固然重要，但大有人证明，一些天赋并不高的人，当比那些拥有天赋的人更加艰辛和富有毅力时，竟走出了自己不一样的路来。成功没有捷径，努力付出才是必经之路。艺术，除了兴趣及爱好之外，学习艺术，要想获得成功，就得付出比常人更多的努力，可能一天两天效果甚微，但时间一长，就会发现努力过后的自己到底有多么优秀。我们的成绩不也在证明着那个万小时定律吗?！
我从事过多项行业， 本人对艺术的求学之路，从开始发觉自己的兴趣之外，似乎与许多同道中人一样有一个共同的特征，并不是一开始就能进入到艺术创作的。当时情况是英语水平普遍偏低，对英语的学习缺乏兴趣，然而英语课本的插图特别多，而且美观，所以上英语课的时候注意力没有集中去听课，而专注于临摹书本中的插图，还津津乐道。自从与艺术邂逅，发现了自己的兴趣点，后来制定艺术求学目标，到处打探学习渠道，然后参加学习，过程中制定严格作息时间，自觉并坚持执行。小时候家里穷，兄弟多，父母又没有受过太多教育，主要靠兄弟经济上帮扶和专业上的鼓励。考取艺术学校后，孜孜以求，工作后从事设计、科研、广告传媒事业。正当业务欣欣向荣之时，偶然的机会使自己静思，发觉自己更感兴趣的还是绘画艺术，于是放弃自己多年打拼的事业，毅然北上，重拾画笔，风里来雨里去，没白没黑的那份执着、那份艰辛、那份坚持、那份努力是常人很难感受及理解明白的。熬过严冬，终于春暖花开，由于努力，属于自己的那朵花打开了，开出了自己的颜色。自己一大批作品先后参加全国美展。当然，这也只是阶段性的成绩，但从一路走来得到的体会：兴趣比努力重要，过程比目标重要，目标及方向确定后，就要专注、恒心、坚持和励志了，并且你要勇于舍弃，这样，对我来说，也许只有这样，才能学有所成，才能有今天的结果，目标在前，勤奋努力，不言放弃，会使你终身受益。
第三，艺术需要淡泊与随性。
从事艺术，心态很重要，保持平常心，不等靠，不依赖。因为淡泊，所以安然，因为热爱，所以随心。
如果你在放松的状态下，处在非自觉性的状态下，灵感会有一种无意的冲动，正所谓意度天成；而太用力思考，太有目标，会产生某种刻意与呆板，灵感往往会滑落或旁移，尽管平时你很努力，作品消费了很大的精力，在别人眼里也觉得很累、很枯燥，而我在绘画时，从来没有疲惫感，而是充满着一种乐趣，一种自我陶冶、自我满足和自我享受的过程，从每每取得一点进展，迷茫之后获得一点突破，总感到是对自己莫大的鼓舞，如果得到老师和专业人士的真诚点拔与肯定，感觉是至高的奖赏，增加了我追求更高目标的动力。
因为热爱，所以追求，不为功名，不计功利，该是你的终属于你，有成就的自信，不该是你的，强求无益。得之我幸，失之我命。
静水流深，静心、专注专一去研习，自然会水到渠成。静心体会四季变化，人间冷暖，生活浮沉，感受生态自然，感悟厚德载物，放下与自在，艺术的自由，是心灵的自由，将造化万事的内在规律与艺术规律相融合，灵感有如涌泉，轻松而就。
第四，艺术需要情怀和格局。
有情怀的艺术才是真正的艺术。艺术，首先是来自于人民，来自于生活，经过总结提炼而高于生活。当观众与艺术家认知上产生差距时，需要普及、陶冶、提升观众的认知水平，然后，产生共鸣。这样，在面对较高层次的作品时，观众与艺术家都能被作品感动。所以，时常在周末或展览、讲座时，我都会争取机会参观、学习并参与交流，这都会给我不同的体验，我会获得平时很难得到互动的触动，经验的积存和提升的机会。在摄取传统笔墨的基础上，创出自己的特色，延续正宗文脉的同时，又令人感受到扑面而来的新鲜感及个性感。主题明确，沉稳大气，传承与变通，多元技法交融，创作绘制这样的作品，才有生命力。
当下，艺术创作，特别是各种主题性展览，越来越关注思考精神和思想的问题，或去对人的文化习俗，或去对民族精神的思考。一件好的作品要力求从高处着眼，顾全历史、国家、民族大局，照顾大多数人民群众的思想感情，她应是社会主义核心价值观的体现，引导观众树立正确的人生观、价值观，与党倡导的路线方针政策保持一致。
提炼主题，是去用作品，思考人的价值，反思生命的意义，没有这种人文主义的情怀，创作就没有生命，也不会有大的格局，远离了主题，不管是传统的绘画、雕塑，还是今天的影像、视频、抽象艺术等等，作品都将是肤浅的，而主题的思想性，始终是作品的灵魂。
我们与艺术邂逅，我们与艺术有缘，今天我们用作品与艺术对话，用生命体验与艺术对话，我们的生命因艺术有了不同的内容和色彩，生命也增加了不一样的底蕴和乐趣，这时常的对话，是一个时期的想法，也是我对艺术的态度。
传统写意和现代工笔之间的艺术交织
——记知名画家曹钟兴
民族韵味和传统根源是中国画中永远都不能剥离的两个重要元素，无论是写意画作还是工笔画作，都应将其充分建立在传统的基础上，取其精华，汲其法度，如此才能使之形成牢固的艺术根基和本源！而当今知名画家曹钟兴先生，便正是一位深谙于丹青继承和法度交融的时代性艺术名家！对曹钟兴先生而言，在作品中融入丰富的民族意识和时代精神，才是他最为深切的创作理念，同时也正是也得益于这一点，经由他所创作的众幅丹青艺术作品，才会展现出那极为优良的艺术典范性和审美性！
在工笔画作中，曹钟兴先生是刻画出了十分鲜明的民族风情和气息，但与平常的工笔画家相不同的是，他在画中还能融入深厚的人文精神和境界，辟如在一幅《传承·贺100岁》的工笔画作品中，我们就能充分地感受到曹钟兴先生对红色革命的极致弘扬，画中人物以传统舞狮形象为主态，舞狮盔甲可见细节之精妙，亦可见毫绒之细微！而在背景的塑造上，那鲜红亮丽的红色精神，更是恢宏耀目！二者的相互融合，不仅只是代表了一个时代的人文精神，更是代表了党和国家对未来时代的发展自信！真可谓是以时代为命题，又以传承为经典也！
而在一些以少数民族为题材的工笔作品上，曹钟兴先生的笔风亦是有着十分独到的个性审美！通常而言，少数民族的人物形象多是富于盛装，但对于工笔画家而言，这种多样化的民族服饰无疑是具有着极高的创作难度，而这也正是为什么当民族画家稀少的原因之一！但今日曹钟兴先生所绘制的众幅民族画作，绝对可以堪称是当下画坛中的艺术臻品，其画中那人物形象的和谐形态，还有那和谐精美的服饰搭配，皆是向世人证明了曹钟兴先生那高深的工笔造诣！而画中那近乎于完美的民族情感和意识，更是为当下的民族画作注入了一股全新的视觉美感和活力！
转眼欣赏先生的众幅传统写意梅花，其众幅梅花作品应当定义为是新时代画作，虽然在画面的技法方面上曹钟兴先生是昄衣于传统，但在整个的画面意识和风格处理上，他则是深深的谙合了当下时代审美！作中那饱满开合的枝叶布局，还有那欲开欲绽的花瓣细节，都是得益于曹钟兴先生多年来的观察实践！笔致苍劲而不失于厚重，墨色灵动而又不失于法度，实乃苍枝有所境界，逸梅有所风骨，生机和畅，气魄不俗！
传统写意和现代工笔之间的艺术交织。笔者深认为，一位真正意义上的丹青画家，必是要法源于传统，意源于心境！因为只有这样，创作出的丹青作品才能完成时代所赋予的艺术责任，才能升华民族所赋予的人文价值和审美品质！而曹钟兴先生作为当下艺术界内的实力派名家，他显然就是这样做的！名家气度，一目了然！央视著名书画艺术评论家：史峰2021年10月22日 书于览艺斋
绘画作品欣赏
