近年来，导演乌尔善以其独特的艺术视角和不懈的技术探索，成为推动中国电影工业化的重要力量。从2015年夺宝冒险影片《寻龙诀》，到2023年神话史诗影片《封神第一部：朝歌风云》，再到2024年真人漫改影片《异人之下》，乌尔善不断挑战自我，凭借不断拓新电影类型将新技术融入电影制作，为中国电影产业注入了新的活力。
真人漫改影片《异人之下》：技术与艺术的完美融合
在《异人之下》的拍摄过程中，乌尔善首次将真人摹片动画结合人工智能技术应用于院线电影制作，这一创新不仅向原著漫画致敬，更为观众带来了前所未有的视觉体验。导演乌尔善确立了自己的改编原则——使用统一的视觉效果表达回忆，并最大程度靠近原漫画构图和画面。
为此，导演乌尔善在电影创作中，引入了结合人工智能的真人摹片动画技术，利用人工智能技术将真人实拍画面进行二维风格化处理，并通过编程等技术手段干预，实现漫画视觉风格与真人演绎的完美融合。导演乌尔善表示，“《异人之下》是一个漫改电影，这是向漫画本身致敬，也是漫画给我们带来的灵感之源”。
为了打造这种风格化的画面呈现，从演员的表演开始就实现了“定格”，常常是所有演员一起进入“静止状态”。据冯宝宝的饰演者李宛妲介绍，拍摄回忆片段时，要保持一个特定的姿势不动2-3分钟。更难的是，许多动作都需要在身穿威亚的状态下完成。在真人表演的基础上，制作组结合人工智能技术对素材进行了原画与动态摹片，为人物的表演“刷上一层漫画感的滤镜”。加之背景、色彩、光影等不同层次在人工智能技术辅助下嵌套叠加，人物与场景“合二为一”，漫画般的一切仿佛就发生在身边。
AI视效总监宋宁表示，“人工智能的融合让所有的人物、环境，还是在现实当中，不会有割裂感”。经过风格化的画面处理，不仅延续了电影整体的“漫画感”，而且观众也可以通过画面清晰区分现实和回忆，更好地代入数十年间异人世界所发生的故事。对此，原著作者米二也在观影后兴奋表示，“这部分形式很新，而且很巧妙地就把相对复杂、信息量比较多的故事全部讲清楚，我很喜欢”。
不仅是工作量庞大，为了保证电影级的画面质感，涉及人工智能的每一个画面都需要精益求精地修补与打磨。从拍摄到成片，每个“漫画名场面”的再现都要经过真人实拍、原画摹片、动态摹片、3D特效制作、2K转4K技术共5道工序。据导演乌尔善介绍，结合人工智能的真人摹片动画需要解决两个核心问题——一是画质精度要保证足够清晰，二是要克服长镜头下人脸闪动与画面不稳定。
为了解决这两个问题，制作组首先对人工智能模型进行了大规模训练。通过输入3D数字扫描的演员面部信息，让人工智能“认识”演员的每一个容貌特征，保证各种角度下人物的面部细节都能保持稳定、始终如一。此外，制作组还引入了2K转4K的人工智能算法，解决人工智能只能2K精度出图的普遍问题，保证每一帧画面都达到IMAX院线级别的画质要求。
神话史诗影片《封神第一部》：挑战视觉特效最高难度
《封神第一部》作为《封神三部曲》的开篇之作，其制作规模和技术难度都达到了前所未有的高度。乌尔善将电影工业化拆解为创作、管理、技术应用三个维度，通过全流程的工业化运作模式，确保了影片的量产、规模和质量标准。
在拍摄过程中，乌尔善及电影主创团队采用了三部连拍方式，大大节省了时间和成本。同时，剧组引入了动态预演（Previs）和数字影像技术（DIT），让导演、摄影指导、视效部门、演员等各个创作部门能够提前看到现场实时合成的镜头，确保拍摄方案的可行性。这种高效的工作方式不仅提高了拍摄效率，也保证了影片的视觉效果和叙事流畅性。
此外，最令海内外观众感到惊喜与震撼的是，影片《封神第一部》用最先进的电影技术，完成了中国故事的重新表达，将这个流传千年的神话故事重新以视效大片的方式带给当代的观众。在电影筹备初期，乌尔善及主创团队已规划好，《封神三部曲》会触及视效层面中非常高难度的一些创作，比如雷震子这样的数字生物角色，以及龙须虎、九尾狐、墨麒麟等这种数字生物，还有一些大规模人类战争场面、搭建封神台、朝歌民众迎接凯旋队伍等集群动画。
“集群动画”是指模拟大规模角色运动的动画技术，在影视作品中常用于制作人山人海的画面。为了打造这些宏大场面，剧组采用了实拍与CG技术相结合的方式。在实拍中，剧组精心布置了建筑的前景部分，并邀请了数百名演员饰演奴隶角色。为了获取更加真实的CG素材，剧组还挑选了12位演员进行扫描，通过数百台静态摄影机从各个方向进行捕捉，确保每一个细节都精准无误。
以这些“真人”模板为蓝本，特效团队通过复制和细节调整，生成了成百上千个劳动中的奴隶形象。同时，他们还不断调整光线的强度和角度，使得光影效果更加自然，与背景融为一体。
数字生物如墨麒麟、龙须虎、九尾狐在《封神第一部》中的诞生，凝聚了团队的创意与技术。通过深入研究历史资料，确定独特形象，如墨麒麟的“独角龙首牛蹄”。接着，参考多种动物运动状态，结合机械装置模拟，确保墨麒麟动态合乎生物逻辑。九尾狐则强调其灵气特质，设计轻盈飘逸，奔跑时留下蒸汽般痕迹，与演员表演融合，实现角色与视效的微妙联结。这些数字生物从零开始，通过精心设计与技术实现，最终呈现出生动逼真、令人惊叹的效果。
数字角色“雷震子”的诞生，是《封神第一部》中技术与艺术深度融合的又一典范。演员韩鹏翼的动作捕捉与CG技术紧密结合，成功还原了《封神演义》原著中雷震子独特的外观与复杂的情感。特效团队从骨骼、肌肉到内部结构，都进行了精细的建模与调整，确保角色的每一个动作都自然流畅。特别是其宽大的翅膀设计，灵感源自鱼鳍，赋予了雷震子独特而神秘的气质。
在情感表达上，雷震子与姬昌之间深厚的父子情，通过动作捕捉技术得以真实呈现。演员李雪健与韩鹏翼的真挚的对手戏，让雷震子的每一个细微表情和肢体动作都充满了情感力量，与观众产生了深刻的共鸣。视效总监道格拉斯表示，动作捕捉在数字角色塑造中的不可替代性，它赋予了角色生命力和独特性，使观众能够感受到角色的真实存在。
夺宝冒险影片《寻龙诀》：中国电影工业化的里程碑
《寻龙诀》作为乌尔善的又一力作，不仅在国内取得了票房和口碑的双赢，也为中国电影工业化的发展树立了新的标杆。在拍摄过程中，乌尔善采用了先进的3D实拍技术，为观众带来了震撼的视觉效果。该片最大的难度在于保持平衡，既要完成动作冒险的类型要求，也要把中国抽象的传统文化，例如风水、墓穴、周易、八卦等表达出来。
导演乌尔善希望《寻龙诀》给观众带来全新的视觉体验：“希望观众看电影时会忘掉你面对的是一个银幕，有真正进入到那个壮观宏大地下空间里面去，能感受到最直观的体验。”电影的概念设计、美术指导郝艺曾形容《寻龙诀》其实就是一部“公路片”，只不过所有风景都在地下，而这风景也都需要人工搭建。
为此在电影开拍前，美术人员已制作出了上百张生动的概念及设计图，将主创想象出的奇幻冒险世界精细又具象化地呈现出来。就连《鬼吹灯》原作者天下霸唱都表示很惊叹：“这么多设计图真是看得我眼花缭乱，没想到一部电影开拍之前要有这么多的前期准备和这么大的工作量。”
而在后期搭建方面，《寻龙诀》的置景规模也是空前的巨大，剧组一口气霸占了中影几乎所有摄影棚，包括亚洲第一的五千平米摄影棚，搭建出了一个个巨大的地下空间，仅棚内拍摄时长就达到2742小时。每一处石像的设计，每一幅壁画的纹理内容，都在前期做了大量的文化考证，在结合电影本身想表达的文化特质后，严谨又讲究地重现出了观众脑海中那个不可思议的《鬼吹灯》地下世界。
《寻龙诀》从拍摄初期就已定下用3D技术进行拍摄，无论是美术方面对地下世界的还原，还是人物动作设计上的强大冲击，对习惯2D拍摄的中国团队都是一个巨大的挑战，为了打造最好的视觉效果，影片特别请来了奥斯卡视效奖获得者Douglas Hans Smith亲自操刀，成片90%以上的镜头用到视觉特效，特效镜头更超过1500个，最终呈现出来的磅礴地宫场景和纵深感极强的画面让影迷高呼“过瘾”，堪称“中国电影技术的一大跨越”。
目前，导演乌尔善的待映影片也备受行业及观众的热切关注。神话史诗《封神第二部》已经进入后期制作阶段，航海冒险《郑和下西洋》也进入前期筹备阶段。随着中国电影市场的不断扩大和技术的不断进步，乌尔善将继续探索新技术、实践中国电影工业化，推动中国电影产业向更高水平发展，为中国电影事业的繁荣贡献更多的力量。
