背着画夹去写生，看起来很有文艺范，呵呵。

为什么写生？一是为创作积累素材；二是提高对客观事物的观察能力、描绘能力和表现能力。

如何理解写生？如何去写生？写生需要注意什么问题？

其实，中国古代画者还是很看重写生的。国画的传统写生，对写的少，意写的多。对写就是对照实物描摹形象，其最重要的是通过形象描写，刻画出物象的内在气质乃至与人情感所赋的气韵；意写也称之为背写、默写，就是多观察物象的多层次多视角的形象，默记于心，回到画案再以记忆的自然取舍，及其内心世界的再提炼，抓住描写事物的主要特征与画者情感碰撞所迸发的灵感，来描绘出迥异自然实物的有着画者人文气质的作品来。

国画的写生，还有一个重要任务，就是熟悉物象。

对不熟悉的事物，如果画的出了错，就贻笑大方。有位古代画家喜欢画牛，给一位财主画了幅《斗牛图》，两头牛激烈对顶，很是生动。一次财主把画拿在院子里晾晒，被佃农看到后偷偷暗笑。财主一问，原来是斗牛的尾巴不是上翘的，而是紧紧夹在屁股里。可见这位古代画家写生不扎实。

国画写生，最重要的是写出事物的生气。

国画的人物科，对于人物写生有个很高的要求就是，以形写神，刻画人物的内在气质，也叫传神。

对于花鸟、草虫、山水诸科，则更要通过写生表现出物象的勃勃生机，就是气韵生动。

所以，国画的写生，不仅仅是画者技巧的磨砺，更是画者内在文化修养和天然性情与自然世界的交流。即：外师造化，中得心源。

写生本身不是目的，为画题服务才是目的。

懒云说：无写生，则闭门造车；无内养则终堕画奴。